After Effects Plug-ins Magic Pack - Os Mais Poderosos plug-ins para After Effects CS4

Lista: After Effects Plug-ins Magic Pack - Os Mais Poderosos plug-ins para After Effects CS4
A Lista contém o nome de 259 Plug-ins

3ª Video Aula - After effects - Efeitos de luzes com Trapcode Shine

Download da Demo do Trapcode Shine pode ser feita no seguinte site:

http://www.redgiantsoftware.com/products/all/trapcode-suite/

DarkFlayster - Combat Arms

Dicas do Photoshop

Trabalhar com camadas

Para editar fotos e fazer composição de imagens é importante trabalhar com camadas. Assim, você mantém uma cópia do original e pode aplicar os efeitos e ferramentas sem alterá-la. Para criar uma camada igual ao fundo use as teclas Ctrl + J ou vá a Camada > Duplicar Camada (Layer > Duplicate Layer). Para gerenciar as camadas, escolha no menu Janela > Camada (Window > Layer) ou tecle F7. Nesta janela, você pode alterar a opacidade e ordem, linkar camadas e adicionar camadas com estilos e efeitos como luz, cor, brilho e contraste. Tudo sem alterar a imagem do fundo. Para visualizar uma camada, é só deixar o “olho” à esquerda da janela ativado.

Adicionar máscara de camadas

Você pode adicionar máscaras de camadas para apagar partes de uma camada e com isso revelar o que está na camada de baixo. Dá para aplicar efeitos e deixá-los visíveis apenas em uma parte da imagem, deixar algumas partes da foto colorida e outras em preto e branco etc. O melhor é que você pode apagar e recuperar tudo o que quiser. Para isso, na janela de camadas, clique no botão Adicionar máscara de camada (Add layer mask) ou, então, vá a Camada > Máscara de Camada > Revelar todas (Layer > Layer Mask > Reveal All). O pincel na cor preta apaga a camada, já na cor branca recupera a imagem.

Alterar histórico

O Photoshop vem com uma janela que guarda as últimas ações do usuário, assim você pode desfazer ou refazer praticamente todas as mudanças. Para acessá-la basta ir em Janela > Histórico (Window > History). É possível alterar o número de ações guardadas em Editar > Preferências > Geral (Edit > Preferences > General) e mudar o número em frente a Estados de Histórico (History States). Por padrão, o programa recupera as últimas 20 alterações. Vale lembrar que quanto maior o número, mais memória será consumida.

Snapshot

Este recurso trabalha junto com o histórico. Com ele, você marca pontos de restauração. Muito útil quando você já editou uma imagem e vai passar para outro passo. Assim, marca onde está o fim da primeira edição e pode voltar a ele quando quiser, mas ao definir snapshots você perde todo o histórico entre eles. Para criar um snapshot clique no ícone parecido com uma câmera na parte inferior da janela de histórico.

Arrastar objetos

Existem diversas ferramentas para selecionar objetos no Photoshop. Desde o retângulo, elipse, laço ou polígono até o laço magnético, varinha mágica ou o pincel de seleção (presente na versão CS3). Mas já aconteceu de você tentar mover uma seleção e ela não ficar onde você quer? Ela dar um “pulo”? Para contornar isso, aperte a tecla Ctrl enquanto arrastar o objeto ou utilize as setas do teclado.

Máscara rápida

Uma forma eficiente de selecionar partes de fotos é usar a Máscara Rápida (Quick Mask). Você seleciona a opção Editar em Modo de Máscara Rápida (Edit in Quick Mask Mode) na barra de ferramentas ou pressiona a tecla Q e, então, com o pincel, marca a parte que quer selecionar. Ao voltar para Editar em Modo Padrão (Edit in Standard Mode) a área estará selecionada.

Manter proporção em objetos

Para manter a proporção de um objeto ao ampliá-lo ou reduzi-lo, criar quadrados ou círculos e linhas retas você não precisa esbanjar destreza com o mouse. É só pressionar a tecla Shift do teclado que o programa faz o trabalho duro por você.

Mudar ângulo da imagem

Existem várias maneiras de deixar aquela foto tortinha alinhada. Uma das mais simples é pegar a Ferramenta de Medida (Measure Tool) na barra de tarefas ou pressionar a tecla I e traçar uma linha no ângulo da foto. Depois vá a Imagem > Rotacionar Tela > Arbitrário (Image > Rotate Canvas > Arbitrary).

Marca d’água

Para evitar que suas fotos circulem pela Internet sem a identificação, ou para colocar o logo de sua empresa, você pode usar marcas d’água. Acesse a janela de camadas, selecione a camada com a imagem ou texto que será a marca, clique em Estilo de Camada (Layer Style) e, então, em Opções de Combinação (Blending Options). Diminua o valor da opacidade (Opacity) até a camada ficar com a transparência desejada.

Modos de visualização

Ao pressionar a tecla F você vê a imagem em tela cheia, ao pressionar novamente, a barra de menu não é exibida e quando teclada pela terceira vez, volta para o modo normal. Ao pressionar TAB, todas as janelas desaparecem, apertando novamente a tecla, elas voltam a aparecer. Se você pressionar Shift TAB, todas as janelas com exceção da barra de ferramentas desaparecem. Já ao pressionar Ctrl + Tab, você alterna entre as imagens abertas no programa.

Retoques

Coma a ferramenta Carimbo, você poderá fazer retoques avançadíssimos e com perfeição. Para tanto, pressione ALT e clique em um ponto qualquer da imagem. Solte o ALT e passe o pincel. Note que a parte que foi clicada com o ALT está sendo copiada.
Para tirar a espinha dos rosto de alguém, por exemplo, basta copiar e colar um trecho de pele perfeito sobre a imperfeição.

Perspectiva

Em Editar/Transformação/Perspectiva, você poderá adicionar ótimos efeitos de perspectiva. Basta mover a grade que se forma em volta da figura quando o efeito é acionado. Use para estilizar um texto e veja a diferença.

Adicionar seleções

Segurando a tecla SHIFT, você poderá somar seleções, compondo uma máscara mais precisa.

Subtrair seleções

Por outro lado, pressionando ALT, você subtrai seleções

Retoque com “remendos”

Você também pode retocar uma imagem, copiando e colando um pedaço perfeito da imagem sobre um trecho com problemas. Para tirar as bordas deixadas quando colado o remendo, basta passar suavemente a borracha sobre as bordas do trecho colado.

Copiar elementos com o carimbo

Além de retocar, podemos usar o carimbo para duplicar elementos. Da mesma forma que operamos na dica acima, você pode, na imagem de um céu estrelado, por exemplo, copiar uma estrela de um ponto para outro do céu com total perfeição.

Converter texto em imagem

Em Camadas/converter em bitmap/texto, é possível transformar um texto em imagem. É uma opção importante, pois determinados efeitos e preenchimentos exigem que o texto esteja em forma de imagem.

Redimensionamento rápido

Tecle CTRL + T para redimensionar sua imagem de forma rápida.

Ferramenta laço magnético

Para fazer uma seleção/máscara de forma rápida, use a ferramenta Laço magnético. Ao passar o ícone próximo a extremidade de uma imagem, o laço faz automaticamente a seleção. É uma ferramenta recomendada somente para imagens mais simples.

Preenchimento rápido

Clicando ALT + DEL você preencherá, de forma rápida, seleções ou imagens inteiras.

Organizar janelas

Em janela/organizar, há várias opções para organização de janelas, válidas para quando há muitas imagens abertas ao mesmo tempo.

Imagens provenientes de Scanner

Se você tem um scanner, é possível escanear uma imagem diretamente pelo Photoshop. Basta acessar Arquivo/Importar e selecionar o modelo de seu scanner. Isso fará com que a imagem já seja lançada dentro do próprio Photoshop quando for escaneada.

Alterar o tamanho do pincel

É possível alterar o tamanho do pincel simplesmente clicando em + ou - no teclado.

Ferramenta corte demarcado

Selecione o trecho que você pretende manter na imagem e, em seguida, tecle ENTER. Tudo o que não for selecionado pela moldura, será excluído.

Corte preciso

Pressioando Shift ao usar a ferramenta corte demarcado, você obterá cortes com um quadrado perfeito.

Modo tela cheia

Para visualizar melhor sua imagem, altere o modo de exibição teclando F. Há como deixar a imagem ocupando a tela inteira.

Sombra projetada

Em Camada/Estilo de camada/sombra projetada, é possível criar ótimos efeitos de sombra, podendo alterar a distância, opacidade e seu tamanho em relação à imagem.

Copie uma cor preexistente

Com a ferramenta Conta Gotas, você pode identificar a cor que está sendo usada em qualquer imagem. Ao clicar com ela, de imediato a cor selecionada será colocada como cor de primeiro plano.

Fazer uma seleção através de cores semelhantes

Clique com a varinha mágica em uma cor específica de sua imagem e, em seguida, clique em Selecionar/Semelhante e tudo que tiver cor aproximada a que foi selecionada será adicionado à seleção.

Variar cores da imagem

Em Imagem/Ajustes/Variações, você pode alterar levemente as cores de sua imagem inserindo aos poucos mais verde, ou vermelho, ou ciano, etc. É uma ótima opção para ajustar imagens amareladas ou com cores mortas.

Escanear documentos no Photoshop CS5

Recebi um e-mail perguntando como escanear um documento no Photoshop CS5 já que não temos mais o opção Scanner no menu import (Importar), vamos resolver esse problema.

1 Vá em: File/Import/WIA Support... ( Arquivo/Importar/Suporte WIA )

2 - Selecione uma pasta onde você quer salvar sua imagem escaneada.
Deixe marcado a opção Open Acquired Image(s) in Photoshop. ( Abrir imagens adquiridas no Photoshop ).
Caso não queira editá-la no Photoshop, pode deixar desmarcado.
Deixe marcado a opção Create UniqueSubfolder Using Date Today. ( Criar Subpasta exclusiva usando Data Atual )

Clique em Start ( Iniciar )

3 - Selecione o modelo de seu Scanner e clique em OK

4 - Na janela que abrir, escolha o tipo de digitalização ( Imagem colorida, Imagem em preto e branco, Texto, etc ) e clique em Visualizar. Se estiver tudo correto no posicionamento da imagem no Scanner, clique em Digitalizar.

5 - Fim =)

Texto 3D no Photoshop

Photoshop CS5 - Requisitos de sistema

Muitos estão me perguntando quais as configurações mínimas para instalação do Photoshop CS5
então aqui está =)

Windows

Processador Intel® Pentium® 4 ou AMD Athlon® 64
Microsoft® Windows® XP com Service Pack 3; Windows Vista® Home Premium, Business, Ultimate ou Enterprise com Service Pack 1 (recomenda-se o Service Pack 2) ou Windows 7
1 GB de RAM
1 GB de espaço livre em disco para a instalação; será necessário espaço adicional livre durante a instalação (não é possível instalar em dispositivos de armazenamento removíveis com base em flash)
Monitor de 1.024 x 768 (recomenda-se 1.280 x 800) com placa de vídeo aceleradora de hardware OpenGL, colorida, de 16 bits e 256MB de VRAM
Alguns recursos acionados por GPU precisam de suporte gráfico para Shader Model 3.0 e OpenGL 2.0
Unidade de DVD-ROM
Software QuickTime 7.6.2 necessário para recursos multimídia
É necessária conexão de banda larga com a Internet para serviços on-line

Mac OS

Processador Intel Multicore
Mac OS X versão 10.5.7 ou 10.6
1 GB de RAM
2 GB de espaço livre em disco para a instalação; será necessário espaço livre adicional durante a instalação (não é possível instalar em um volume que use um sistema de arquivos que diferencia maiúsculas e minúsculas ou em dispositivos de armazenamento removíveis com base em flash)
Monitor de 1.024 x 768 (recomenda-se 1.280 x 800) com placa de vídeo aceleradora de hardware OpenGL, colorida, de 16 bits e 256MB de VRAM
Alguns recursos acionados por GPU precisam de suporte gráfico para Shader Model 3.0 e OpenGL 2.0
Unidade de DVD-ROM
Software QuickTime 7.6.2 necessário para recursos multimídia
É necessária conexão de banda larga com a Internet para serviços on-line

Simulação de tons HDR no Photoshop CS5

O tratamento de imagens com a técnica HDR, cada vez mais, ganha mais espaço em álbuns e books. Antes mais restrita a publicidade, as cores e volumes do HDR, definitivamente, conquistaram novos horizontes. Hoje, fotógrafos de casamento e adeptos de ensaios em externa, seja de noivos ou modelos descobriam no HDR uma alternativa para diversificar a linguagem de suas imagens. Mas para criar um HDR há um requisito importante e complexo para profissionais que trabalham com fotografia de gente. Os elementos em cena não podem estar em movimento durante a captura das três fotos necessárias para criar o HDR. Como assim? É isso mesmo. Para você fazer uma imagem HDR, você precisa capturar três fotos: uma subexposta, uma superexposta e outra normal. Para fazer isso, usamos a função AEB (disparo seqüencial com compensação). Nela podemos, por exemplo, fazer uma foto com -2, 0 e +2 pontos de compensação. Ou seja, teremos uma foto escura, uma clara e uma normal. E isso acabou se transformando num problema para a criação de imagens HDR. Como na fotografia de gente, os personagens estão em movimento, automaticamente, a aplicação do HDR ficava mais restrita. Ficava. Na nova versão do Photoshop CS5, por exemplo, podemos simular as cores e volumes HDR a partir de uma única imagem JPEG, por exemplo, através do comando Tonalização HDR / HDR Toning, que está dentro do menu Imagem > Ajustes / Image > Adjustments.

Modo de Mesclagem do photoshop

Uma maneira muito interessante de aplicar efeitos em suas fotografias é utilizar o recurso Modo de Mesclagem. Com ele, você pode mesclar duas ou mais camadas para criar efeitos muito interessantes. Um bom exemplo são as Dark Arts, onde você pode mesclar uma textura de pedra em um rosto para criar o efeito sombrio.

Vamos entender cada modo:

Normal: Edita ou pinta cada pixel para transformá-lo na cor resultante. Esse é o modo padrão. (O modo Normal é chamado Limiar quando se trabalha em imagens bitmap ou de cor indexada.)

Dissolver: Edita ou pinta cada pixel para transformá-lo na cor resultante. Entretanto, a cor resultante é uma substituição aleatória dos pixels pela cor de base ou de mesclagem, dependendo da opacidade na localização de qualquer pixel.

Escurecer: Examina as informações de cor em cada canal e seleciona a cor de base ou de mesclagem (a que for mais escura) como cor resultante. Os pixels mais claros que a cor de mesclagem são substituídos e os mais escuros não são alterados.

Multiplicar: Examina as informações de cor em cada canal e multiplica a cor de base pela de mesclagem. A cor resultante é sempre mais escura. Multiplicar qualquer cor por preto produz preto. Multiplicar qualquer cor por branco deixa a cor inalterada. Ao pintar com uma cor que não seja preto ou branco, as pinceladas sucessivas de uma ferramenta de pintura produzem cores progressivamente mais escuras. O efeito é semelhante ao de desenhar na imagem com várias canetas marcadoras.

Superexposição de cor: Examina as informações de cor em cada canal e escurece a cor de base para refletir a cor de mesclagem, aumentando o contraste. A mesclagem com o branco não produz alterações.

Superexposição Linear: Examina as informações de cor em cada canal e escurece a cor de base para refletir a cor de mesclagem, diminuindo o brilho. A mesclagem com o branco não produz alterações.

Clarear: Examina as informações de cor em cada canal e seleciona a cor de base ou de mesclagem (a que for mais clara) como cor resultante. Os pixels mais escuros que a cor de mesclagem são substituídos e os mais claros não são alterados.

Subexposição de cor: Examina as informações de cor em cada canal e clareia a cor de base para refletir a cor de mesclagem, diminuindo o contraste. A mesclagem com o preto não produz alterações.

Subexposição Linear (Adicionar): Examina as informações de cor em cada canal e clareia a cor de base para refletir a cor de mesclagem, aumentando o brilho. A mesclagem com o preto não produz alterações.

Sobrepor: Multiplica ou reticula as cores, dependendo da cor de base. Padrões ou cores se sobrepõem aos pixels existentes, preservando os realces e as sombras da cor de base. A cor de base não é substituída e sim misturada com a cor de mesclagem, para refletir a luminosidade ou a sombra da cor original.

Luz suave: Escurece ou clareia as cores, dependendo da cor de mesclagem. O efeito é semelhante ao de iluminar a imagem com uma luz de spot difusa. Se a cor de mesclagem (fonte de luz) for mais clara que 50% de cinza, a imagem ficará mais clara, como se estivesse subexposta. Se a cor de mesclagem for mais escura do que 50% de cinza, a imagem ficará mais escura, como se superexposta. Pintar com preto ou branco puro produz uma área visivelmente mais escura ou mais clara, mas não resulta em preto ou branco puro.

Luz intensa: Multiplica ou reticula as cores, dependendo da cor de mesclagem. O efeito é semelhante ao de iluminar a imagem com uma luz de spot direta. Se a cor de mesclagem (fonte de luz) for mais clara que 50% de cinza, a imagem ficará mais clara, como se estivesse reticulada. Isso é útil para adicionar realces à imagem. Se a cor de mesclagem for mais escura que 50% de cinza, a imagem será escurecida, como se tivesse sido multiplicada. Isso é importante ao adicionar sombras a uma imagem. Pintar com preto ou branco puro resulta em preto ou branco puro.

Luz Brilhante: Superexpõe ou subexpõe as cores, aumentando ou diminuindo o contraste, dependendo da cor de mesclagem. Se a cor de mesclagem (fonte de luz) for mais clara que 50% de cinza, a imagem será clareada pela diminuição do contraste. Se a cor de mesclagem for mais escura que 50% de cinza, a imagem será escurecida pelo aumento do contraste.

Luz Linear: Superexpõe ou subexpõe as cores, aumentando ou diminuindo o brilho, dependendo da cor de mesclagem. Se a cor de mesclagem (fonte de luz) for mais clara que 50% de cinza, a imagem será clareada pelo aumento de brilho. Se a cor de mesclagem for mais escura que 50% de cinza, a imagem será escurecida pela diminuição de brilho.

Luz do Pino: Substitui as cores, dependendo da cor de mesclagem. Se a cor de mesclagem (fonte de luz) for mais clara que 50% de cinza, os pixels mais escuros que a cor de mesclagem serão substituídos e os mais claros não serão alterados. Se a cor de mesclagem for mais escura que 50% de cinza, os pixels mais claros que a cor de mesclagem serão substituídos e os mais escuros não serão alterados. Isso é importante ao adicionar efeitos especiais a uma imagem.

Mistura Sólida: Adiciona os valores de canal vermelho, verde e azul da cor de mesclagem aos valores RGB da cor de base. Se a soma resultante de um canal for 255 ou mais, ele receberá um valor de 255; se for menos de 255, o valor será 0. Portanto, todos os pixels mesclados possuem valores de canal vermelho, verde e azul de 0 ou 255. Isso muda todos os pixels para cores primárias: vermelho, verde, azul, ciano, amarelo, magenta, branco ou preto.

Diferença: Examina as informações de cor em cada canal e subtrai a cor de mesclagem da cor de base ou a cor de base da cor de mesclagem, dependendo de qual tiver brilho maior. A mesclagem com branco inverte os valores da cor de base; a mesclagem com preto não produz alterações.

Exclusão: Cria um efeito semelhante ao do modo Diferença, mas com menor contraste. A mesclagem com o branco inverte os valores da cor de base. A mesclagem com o preto não produz alterações.

Matiz: Cria uma cor resultante com a luminosidade e a saturação da cor de base e com o matiz da cor de mesclagem.

Saturação: Cria uma cor resultante com a luminosidade e o matiz da cor de base e com a saturação da cor de mesclagem. Pintar com esse modo em uma área com saturação zero (cinza) não produz nenhuma alteração.

Cor: Cria uma cor resultante com a luminosidade da cor de base e com o matiz e a saturação da cor de mesclagem. Isso preserva os níveis de cinza na imagem e é útil para colorir imagens monocromáticas e pintar imagens coloridas.

Luminosidade: Cria uma cor resultante com o matiz e a saturação da cor de base e com a luminosidade da cor de mesclagem. Este modo cria o efeito inverso do modo de Cores.

Cor Mais Clara: Compara o total de todos os valores de canal para a cor de base e de mesclagem e exibe a cor de valor mais alto. A Cor Mais Clara não produz uma terceira cor, que pode resultar da mesclagem Clarear, porque ela escolhe os maiores valores de canal da cor de base e de mesclagem para criar a cor resultante.

Cor Mais Escura: Compara o total de todos os valores de canal para a cor de base e de mesclagem e exibe a cor de valor mais baixo. A Cor Mais Escura não produz uma terceira cor, que pode resultar da mesclagem Escurecer, porque ela escolhe os menores valores de canal da cor de base e de mesclagem para criar a cor resultante.


Tradução:

Normal - Normal

Dissolve - Dissolver

Darken - Escurecer

Multiply - Multiplicação

Color Burn - Superexposição de cores

Linear Burn - Superexposição linear

Darker Color -

Lighten - Clarear

Screen - Divisão

Color Dodge - Subexposição de cores

Linear Dodge (Add) - Subexposição linear

Lighter Color -

Overlay - Sobrepor

Soft Light - Luz suave

Hard Light - Luz direta

Vivid Light - Luz brilhante

Linear Light - Luz linear

Pin Light - Luz do pino

Hard Mix - Mistura sólida

Difference - Diferença

Exclusion - Exclusão

Hue - Matriz

Saturation - Saturação

Color - Cor

Luminosity - Luminosidade

Resolução 4K

Se você acabou de comprar aquela televisão Full HD super moderna, com resolução de imagem de 1080p achando que o aparelho que vai ocupar um lugar de destaque na sua sala é o que existe de mais moderno em termos de resolução de imagens saiba que está redondamente enganado.

Calma, não é motivo para pânico. Estamos falando de resolução de imagem e, em termos de televisão, ainda deve demorar um pouco para surgirem novidades que ampliem tão significativamente a qualidade das imagens exibidas.

Porém, em termos de cinema, uma nova tecnologia que já começa a se tornar realidade promete multiplicar por cinco a qualidade de definição das imagens digitais. Trata-se do cinema 4K, a melhor resolução possível até o momento para captação e exibição de imagens digitais.


Qual é a revolução do 4K?


Embora o avanço da tecnologia digital seja mais visível nas telas dos cinemas a cada dia, a maioria das grandes produções do cinema norte-americano ainda prefere captar as imagens utilizando os filmes em película 35 mm.

A opção tem uma justificativa: nem mesmo a mais moderna das tecnologias digitais de captação de imagem consegue reproduzir com alta fidelidade de cores e qualidade de imagem como a tradicional película, especialmente em cenas noturnas e ou com pouca iluminação.

A forma mais usual de exibição das imagens nos cinemas, da mesma forma, ainda é a película. Ou seja: se alguém quiser captar as imagens usando um sistema digital, por exemplo, terá depois que transferi-las para película na hora da exibição.

Como essa transição é feita de um suporte com qualidade inferior de resolução para o um suporte de qualidade superior, a percepção de perda de qualidade é maior o que, na prática, torna-se algo desnecessário.

Em 2006 os grandes estúdios começaram a testar uma tecnologia de captação de imagens digitais chamada 2K. Esse sistema contempla uma resolução de 2048x1080 pixels. Para se ter idéia, é uma resolução levemente superior a da HDTV que exibe imagens em 1920x1080 pixels.



Colocando isso em termos comparativos, o resultado final no cinema poderia ser comprometido caso mão fosse exibido por meio de um projetor adequado para 2K. Numa televisão, com tamanho menor, a percepção das falhas também é menor, mas numa tela gigante de cinema os mais detalhistas com certeza poderiam encontrar incômodos detalhes.

A tecnologia 4K propõe algo bem acima do que você se acostumou a ver. Com ela, a resolução de captação e de exibição salta para impressionantes 4096x2160 pixels de resolução – definição cinco vezes maior do que a melhor das telas de cinema em 2K.

Isso significa a compressão de 8 milhões de pixels em uma única imagem e, claro, a possibilidade de telas ainda mais amplas sem que haja algum tipo de perda visível na resolução das imagens.

Para armazenar imagens de tamanha qualidade também é preciso de um respeitável sistema de armazenamento de dados. Para você ter uma idéia, um segundo de filme na qualidade 4K ocupa cerca de 2GB de espaço em disco. Nessa proporção, um filme com duração de 70 minutos ocuparia impressionantes 2,6 Terabytes.
A minha maquina só tem 2 Tera =/ mais da pra mim fazer um curta =)

Os principais filtros do photoshop

Os controles de cada filtro

Antes de podermos falar de cada filtro, devemos levar em conta os controles que são usados para “regulá-los”. São as chamadas barrinhas deslizantes, que controlam a intensidade do filtro e como ele vai ser aplicado. A maioria deles tem opções como para aumentar ou diminuir o tamanho do pincel, regular a intensidade de detalhe que será mantida etc.
Não há um número certo para a regulagem de nenhum dos filtros, afinal tudo depende do que você está fazendo e de qual imagem está usando. Ou seja, em uma imagem o filtro pode ter um pincel maior e, em outra, menor. Por isso, tenha em mente de que você deverá utilizar as barrinhas dos filtros na tentativa — ir ajustando os valores até chegar ao resultado desejado.

Artísticos (Artistic)

Os filtros artísticos, como o próprio nome já diz, são voltados a transformar uma foto que é comum em algo que foi feito com intuito artístico. Não que uma foto não possa ser arte, mas são filtros que dão um toque como se fosse “à mão”.

Cutout — Deixa a imagem como se tivesse sido feita a partir de pequenos pedaços separados de papel. Você pode determinar o número de camadas de papel em Number of Levels.

Smudge Stick — É como se alguém tivesse “borrado uma foto“ antes de ela secar, puxando elementos da imagem para os lados.

Sponge — Imagine se você pegasse uma esponja e começasse a pintar com ela. Ou então, se pegasse uma pintura ainda molhada e aplicasse uma esponja por toda ela. É assim que fica após utilizar esse filtro.

Palette Knife — É como se a pintura tivesse “marcas” de faca. Ou seja, você “esculpe” a sua imagem.

Underpainting — Como o nome já diz, esse filtro dá a impressão de que você pintou sobre alguma superfície com textura evidente, sejam tijolos ou areia. Quanto menor o tamanho do pincel (Brush Size), mais detalhada fica a pintura.

Film Grain — Adiciona um pouco de ruído sobre a imagem, utilizando pontos minúsculos para isso e acabando com qualquer perfeccionismo e suavidade que a foto tenha.

Tracejados de pincel (Brush Strokes)

Esses filtros são destinados a modificar os traços da imagem, deixando-os mais reforçados, escuros, acentuados etc.

Accented Edges — Com esse filtro você pode acentuar as arestas da imagem, definindo também qual deve ser a largura, o brilho e a suavidade delas.

Angled Strokes — Cria traços que tendem ir para ângulos opostos. Ou seja, a partir de uma barra de equilíbrio você define se os traços devem estar em níveis iguais (para os dois lados), além do comprimento deles.

Crosshatch — Muito semelhante ao Angled Strokes, mas cria rastros de tinta que assemelham-se ao formato de um X, cruzando-se.

Dark Strokes — Transforma os traços do desenha e cria vários novos, mas com a intensidade muito mais escura.

Ink Outlines — Deixa toda a sua imagem com borrifos e traços de tinta, como se alguém contornasse vários “pedacinhos” da imagem com uma fina caneta preta.

Spatter — A imagem fica com borrifos, como se tivesse sido pintada com vários sprays de tinta. É possível definir o tamanho do spray e a suavidade da pintura.

Distorções (Distort)

O uso da distorção pode ter motivos muito variados, dependendo muito do uso que se faz. É possível utilizar desde para modificar o rosto/corpo de uma pessoa até para criar efeitos muito diferentes em uma imagem.

Pinch — O filtro pega exatamente o meio da imagem (isso não pode ser regulado) e aplica uma espécie de distorção de encolhimento nessa região, sendo que a força vai aumentando das bordas para o meio.

Twirl — Simplesmente cria um redemoinho, deixando a imagem “encaracolada” exatamente no meio. É possível definir o ângulo, sendo que quanto maior, mais deformada fica a imagem.

Polar Coordinates — São as também chamadas coordenadas polares. Ao aplicar esse filtro, o programa une todas as pontas da imagem e cria um círculo — praticamente um planeta.

Rascunho (Sketch)

Pegue um lápis e, largue ele. Esses filtros fazem todo o trabalho por você. Bem, explicando melhor, são filtros que agem como se fossem rascunhos da imagem. Ao aplicar algum deles, a imagem se transforma em um verdadeiro desenho. A maioria é preto-e-branco, com excessão do Water Paper.

Bas Relief — Aplica um efeito de baixo relevo na imagem.

Chalk & Charcoal — Dá impressão de que é uma pintura toda feita com giz e carvão, com traços rápidos e grosseiros.

Conté Crayon — Cria um efeito de giz na imagem.

Graphic Pen — Esse filtro utiliza um efeito de pintura com caneta de nanquim, como se fosse uma HQ. Ótima idéia para um “efeito gibi”.

Halftone Pattern — Usa uma matriz de meio-tom. Ou seja, a imagem fica em preto-e-branco e cheia de quadriculados.

Note Paper — Um efeito muito bonito que parece com um desenho feito em papel de caderno ou de carta

Photocopy — Imagine aquela fotocópia mal-feita, que deixa a imagem extremamente incompreensível. Esse filtro junta os elementos que estão mais próximos e deixam eles pretos e lisos.

Plaster — Cria um “molde” em gesso a partir da sua imagem.

Water Paper — Filtro com efeito muito semelhante a um papel molhado (inclusive é esse o seu nome).

Estilizar (Stylize)

A maioria dos filtros presentes nesta parte procura dar um efeito diferente, estilizando a imagem de alguma forma diferente dos outros filtros.

 Glowing Edges — Deixa as arestas extremamente brilhantes e coloridas, com preenchimento preto aonde não há bordas. É parecido com um efeito neon.

Wind — Faz uma verdadeira ventania, borrando a imagem para um lado de sua escolha.
 

Dar textura (Texture)

Essa categoria modifica a imagem no sentido de dar textura a ela, indo desde o efeito craquelé e granulado até um vitral.

Craquelure — Cria um craquelé, deixando a imagem toda “quebrada”. Você pode definir o tamanho das rachaduras, o espaçamento entre elas e o brilho desse espaço.

Grain — Deixa a imagem granulada. Mas é diferente do filtro Film Grain, pois aqui há mais textura, deixando esse granulado mais “vivo” e indo além de deixar a imagem apenas menos perfeita.

Mosaic Tiles — Transforma a sua imagem em ladrilhos de mosaico, de maneira que as partes, de certa forma, se juntam umas às outras. Aqui também é possível escolher o tamanho das partes e o espaço entre elas.

 Patchwork — Deixa tudo quadriculado, dando a impressão de que são vários bordados unidos.

Stained Glass — Cria um vitral em toda a imagem, “quebrando” a sua imagem em vários pequenos pedaços de vidro colorido. Quanto menor o tamanho dos pedaços, mais definida fica a imagem.

Texturizer — Aplica uma textura em cima da imagem, parecendo que foi usada uma superfície para ela. É possível escolher uma textura de tijolos, por exemplo, e criar um muro.

Desfoque (Blur)

Gaussian Blur — O desfoque gaussiano é o mais utilizado para efeitos e tutoriais, pois é o mais padronizado, com apenas um controle de intensidade que é capaz de desfocar toda a imagem.

Motion Blur — Muito semelhante ao desfoque gaussiano, mas com a diferença de que dá impressão de movimento. Aqui você escolhe qual o ângulo da movimentação e a intensidade (distância) do borrão.

Ruídos (Noise)

Os chamados ruídos são aqueles “barulhos” na imagem. Ou seja, pontinhos, manchas e geralmente coisas indesejadas e sem uma forma muito definida.

Add Noise — Nessa opção você simplesmente adiciona muito ou pouco ruído. Com essa opção é possível escolher uma opção monocromática e criar estática como se fosse uma TV fora do ar.

Dust and Scratches — Também chamado sujeiras e rabiscos, esse filtro é extremamente utilizado justamente para remover o que está em seu nome. Com ele, basta fazer uma seleção com o laço poligonal e aplicar a intensidade adequada para remover com qualidade qualquer tipo de sujeira ou mancha que tenha na foto (imagine aquele café derramado sobre a foto).

Acabamento (Render)

São algumas opções basicamente para acabamento da imagem, incluindo mais a iluminação.

Lens flare — É como se a lente tivesse queimado por alguma luz extremamente forte (geralmente o sol), dando um efeito especial. Se usado com cuidado (sem exageros), fica muito bonito para tirar a artificialidade de algumas fotos.

Lighting Effects — Abre-se uma janela com uma porção (muitas mesmo) de opções para criar luzes em sua foto, com perfis prontos que podem ser acessados em um menu chamado Style. E você pode ajeitar cada uma das luzes com muita facilidade: usando as barrinhas deslizantes ou arrastando pontos das bordas.

Transformar fotos em desenho