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terça-feira, 26 de junho de 2012

Criando emoticons Grandes com imagens próprias no Facebook

O bate-papo do Facebook permite que você envie emoticons para seus amigos durante uma conversa. Veja como fazer diferentes emoticons personalizados para utilizar durante uma troca de mensagens.

 1º Acesse o seguinte link de Aplicativos do Facebook:
Big Emoticon Creator


2º Clique em escolher arquivo, selecione a Imagem e aguarde o UPLOAD


3º Apos terminar o UPLOAD, Aguarde 150 segundos para o processamento dos links
4º  Depois clique em "Click here and click the skip ad button to get your code"


5º Uma pagina de proteção de links ira abrir, com um monte de propagandas, apenas aguarde 8 segundos.
6º Depois de aguardar os segundos, clique em "SKIP THIS AD" no conto superior direito

7º Agora seus links irão aparecer na caixa de texto no canto superior esquerdo, copie e mande para seus amigos através do Messenger 

A imagem pode ficar assim por alguns minutos
Mais logo tudo se normaliza


Ps.: As Vezes pode aparecer a seguinte pagina apos o protetor de links, com uma mensagem de erro, apenas faça tudo novamente...


Não sabemos até quando o serviço estará disponível

terça-feira, 6 de setembro de 2011

Definição de Logotipo e Logomarca

Logotipo é uma assinatura institucional, a representação gráfica da marca. Por isso ela deverá aparecer em todas as peças gráficas feitas para a empresa. Como toda a assinatura, o logotipo precisa seguir um padrão visual que a torna reconhecida onde quer que ela seja estampada.

Logomarca é um neologismo usado de forma empírica e genérica para designar logotipo, símbolo ou marca, foi popularizado no Brasil sem que haja consenso nem precisão absoluta ao que ele se refere, se apenas ao símbolo, ao logotipo ou ao sinal misto (combinação de ambos). Apesar de aparecer em dicionários, o termo é visto como inadequado por alguns designers por, segundo eles, não possuir a necessária precisão.

Logotipo = É o conjunto de letras, a tipologia, o nome.
Símbolo = O desenho, a representação gráfica do mesmo.
Logomarca = O conjunto formado pelo símbolo e pelo logotipo.

Ex: Logo do Bradesco
1. O nome BRADESCO é o logotipo
2. O desenho vermelho e branco é o símbolo
3. Os dois juntos é a logomarca.

domingo, 27 de fevereiro de 2011

10 pecados que você não pode cometer no photoshop

Neste artigo você verá os 10 erros mais comuns de quem está iniciando no Photoshop. Mesmo após anos utilizando este software, descobri que cometia alguns desses erros e isso me fazia perder um tempo precioso na hora de criar novos trabalhos.

1 - Utilizar métodos errados para seleção



Muitos iniciantes utilizam as ferramentas Magic Wand , Quick Selection ou Lasso Tool para extrair imagens ou fundos de uma imagem. Teoricamente estas são as ferramentas certas criadas para este fim. Porém, na grande maioria dos casos, é muito mais negócio utilizar a Pen Tool para criar seleções. Por trabalhar com o esquema de Curva de Bézier, esta ferramenta nos dá uma precisão muito superior aos outros métodos de seleção. Apesar de ser um pouco difícil para iniciantes dominar esta ferramenta, com um pouco de prática você não vai mais querer saber de outros métodos de seleção tão cedo.

2 - Exagerar no uso de gradientes (degradês)



Não precisa ser muito atento para notar que a grande maioria dos iniciantes peca por exagerar no uso dos gradientes e na cor que escolhem para os mesmos. Se você tem dúvida do que estou falando, experimente visitar o website http://www.rainbowgradients.com/ . Isso não significa que não deva utilizar gradientes, apenas utilize-os com bom senso, tentando na maioria das vezes mesclar tonalidades de uma mesma cor.

3 - Pensar que K=100 é preto



Muitos designers iniciantes pensam que se você configurar para 100 o K, na barra de cores CMYK, o resultado será preto. Na verdade, na hora de imprimir seu trabalho, isso resultará em um cinza bem escuro, mas não preto. O que deve ser feito para grandes áreas chapadas com a cor preta é configurar a paleta CMYK para o que chamam de “Rich Black“, que é alcançado utilizando

C=90 M=60 Y=30 K=100.

4 - Uso abusivo de filtros



Creio que todos que começam a utilizar o Photoshop são seduzidos pelo lado negro dos filtros. Já conheci pessoas que acham que o Photoshop se resume a isso, efeitos criados através de filtros. Apesar de ser algo divertido e fácil de utilizar, não é o uso indiscriminado de filtros que fará você parecer profissional e experiente. Aliás, muito pelo contrário.

5 - Criar logotipos no Photoshop



Este é mais ou menos o mesmo conselho do ítem 3. Logotipos devem ser criados em softwares vetoriais pois só assim podem ser redimensionados para qualquer tamanho sem perder a qualidade. Talvez hoje o seu cliente queira apenas aplicar o logo em um cartão de visitas de 9 x 5 cm, mas nada garante que depois de um mês, seu cliente não vai precisar imprimir este mesmo logo em um outdoor de 3 x 9 metros.

6 - Não trabalhar em 300 dpi para trabalhos impressos



Este ítem é tão simples quanto utilizar 72 dpi quando for criar algo para internet (website, hotsite, banner, etc.) e utilizar 300 dpi quando for fazer um trabalho impresso (pôster, capa de cd, capa de livro, etc.). Sempre que você cria um novo documento no Photoshop, abrirá uma janela onde você pode escolher com quantos dpis você quer trabalhar. O motivo pelo qual esta escolha é feita no começo do processo, é que se você criar algo em baixa resolução, o Photoshop não fará o milagre de deixar a imagem nítida se você aumentar a resolução posteriormente. Na dúvida de quais serão as aplicações de um trabalho, configure o documento para 300 dpis.

7 - Não aprender os atalhos (shortcuts) do software



Não importa em qual programa você está trabalhando, aprender o máximo de teclas de atalho é quase uma obrigatoriedade para quem quer levar a profissão de designer a sério. Não é apenas uma questão de economizar tempo, mas é que algumas ferramentas necessitam de algumas funcionalidades que só as teclas de atalho podem oferecer. Este é um assunto tão importante que o Photoshop permite que você crie seus próprios atalhos indo no menu Edit > Keyboard Shortcuts…

8 - Não organizar seu trabalho em Layers e Folders



Basicamente tudo o que você cria no Photoshop tem a ver com layers. Muitos iniciantes não sabem sequer da existência dos layers e acabam criando todo o trabalho na mesma camada (layer). Organizar seu trabalho em Layers e Folders ajudará você quando precisar mover, duplicar, omitir ou apagar alguma coisa. A localização de cada ítem de trabalho será bem mais fácil. Eu diria que em trabalhos muito complexos é quase impossível se achar se você não renomear seus Layers e Folders com nomes relevantes desde o princípio.

9 - Abusar de efeitos como bevel, emboss e drop shadows



Assim como utilizar gradientes muito espalhafatosos ou abusar do uso dos filtros são indícios de amadorismo, aplicar efeitos de emboss, bevel e drop shadow em todos os textos que você vê pela frente, não farão você parecer um expert em Photoshop. A menos que tenha um bom motivo para utilizar estes efeitos, não se anime muito com esta possibilidade. Efeitos de sombra também devem ser utilizados com cautela. Tente observar a sombra de outros elementos no seu trabalho para criar drop shadows coerentes. Ajustar a opacidade das sombras também é importante para obter um sombrado natural e soft e não algo abrupto e exagerado.

10 - Não tirar vantagens de Grids e Guidelines



Quem estudou o mínimo de design sabe da importância dos grids. Os elementos do seu design precisam estar alinhados. E é por isso que todo software gráfico possui Grids e Guidelines, para você não ter que ficar adivinhando se as coisas estão alinhadas.


fonte: http://www.designinabox.nu/tutoriais/12-erros-mais-comuns-de-quem-esta-iniciando-no-photoshop

Design para web sites

Fazer design para a Web não é a mesma coisa que fazer design para mídia impressa. O meio define as características do trabalho.

Fazer layouts para websites e fazer layouts para trabalhos impressos (revistas, catálogos, folhetos, posters etc.) fundamentam- se na mesma sintaxe visual: forma, cor, tom, composição, equilíbrio, harmonia, tensão etc. Mas as diferenças entre as tecnologias usadas produzem diferenças profundas na maneira de trabalhar em cada um dos dois meios.

O design gráfico para impressos – também conhecido como design offline – está limitado ao tamanho do papel em que será impresso, ao número de cores que serão utilizadas e a tiragem (quantidade de cópias impressas). Outros fatores importantes são o armazenamento e o transporte. Tudo isso tem um custo definido e deve ser balanceado dentro do orçamento do trabalho.

O design para a Web está visualmente limitado pela resolução do monitor do cliente e quantidade de cores que ele pode exibir. Dependendo da complexidade do site, entram em consideração também questões de infra-estrutura, como a velocidade da conexão e a do computador do cliente.

O armazenamento na Web é mais simples por ser virtual e não físico, e admite revisões constantes das páginas, enquanto o papel precisa ser completamente reimpresso a cada revisão. A página Web pode ser acessada por um número indefinido de pessoas a partir de qualquer lugar, enquanto o impresso tem uma quantidade finita de cópias e o transporte possui um custo proporcional à distância.

Cada cópia do seu folheto impresso é idêntica à outra, mas cada computador usado para acessar o seu site tem características diferentes dos outros, o que afeta a visualização. Essa variação deve ser levada em conta no design. Ao projetar o layout, se você tentar escapar às limitações do meio, estará fazendo uma escolha entre atender à maior quantidade possível de pessoas que visitar o seu site, ou apenas ao perfil de pessoa que você determinou como sendo o seu público alvo.

RESOLUÇÃO

A principal característica limitadora é a quantidade de pixels que podem ser exibidos pelo monitor. Isso é chamado de resolução. Há monitores com maior e com menor resolução, e você não tem como saber de antemão qual é a resolução do seu cliente. Nos dias atuais, usamos como referência a medida de 1024×768 pixels, pois ela é o padrão para a maioria dos computadores atualmente conectados (pouco mais de metade do total). Nessa tela cabe uma fotografia de aproximadamente um megapixel. A segunda resolução mais usada é um pouco menor, de 800×600 pixels, presente em aproximadamente 20% dos computadores. Designers gráficos que criam peças para impressão estão habituados a resoluções mais elevadas em monitores maiores. Existem pessoas, como eu, que trabalham com uma resolução de 1680×1050, bem como pessoas como minha mãe, que por dificuldade visual comum à idade, utiliza 800×600. “Os textos ficam maiores”, ela justifica.

Densidade

Outra diferença é com relação à nitidez das imagens. Quando você trabalha um layout para ser impresso em gráfica offset, existe uma máxima que diz: “quanto maior o número de dpi, melhor”, embora 300 dpi já seja suficiente para a maioria dos trabalhos.(DPI, literalmente “dots per inch” ou pontos por polegada, é um valor usado como medida de densidade – no caso, a quantidade de pixels representados em cada polegada do material impresso.)

No caso de websites, a máxima da gráfica não funciona, porque os pixels do monitor têm um tamanho maior que os impressos, e esse tamanho é determinado pela resolução da tela. Por exemplo, imagine medir com uma régua a quantidade de pixels que cabem numa polegada em um monitor de 17 polegadas na resolução de 1152×864 pixels. Obterá algo em torno de 92 pixels por polegada. Mas um monitor do mesmo tamanho a 800×600 pixels dará em torno de 64 pixels por polegada. A densidade de pixels menor que a impressa significa que seus materiais serão um pouco menos nítidos na tela. E em monitores de resoluções menores, as imagens parecerão maiores que nos de resoluções maiores.

Por padrão, os softwares usados pelo webdesigner assumem que a imagem na tela tem sempre 72 pixels por polegada. Acabamos de ver que na prática não é bem assim; a densidade real varia de um monitor para outro. O valor de 72 é apenas uma convenção. Se você colocar no seu site duas fotos idênticas de 200×150 pixels, sendo uma com 72 dpi e outra com 300 dpi, verá duas coisas exatamente iguais, já que cada pixel de cada imagem corresponde a exatamente um pixel exibido na tela. Assim, o que vale em imagens para a Web é somente a medida em pixels de largura e altura.

Peso dos arquivos

Você não precisa esperar para visualizar um impresso: é só pegar na mão e ler. Uma página de Web, porém, sempre exige algum tempo para se carregada pelo computador.

Páginas de Web “pesadas” – muito complexas, com grandes volumes de informação e imagens muito grandes – carregarão mais lentamente. Isso pode não ser um grande problema quando o seu público alvo dispõe de conexão rápida, mas todos os demais sofrem por isso e devem ser levados em conta.

Um arquivo de imagem fica mais pesado, isto é, maior em tamanho de bytes, conforme aumenta seu tamanho em pixels. Isso é óbvio. O que não é óbvio é que o peso da imagem aumenta exponencialmente com a dimensão. Assim, uma foto que ocupa a tela cheia fica muitíssimo mais pesada do que uma foto pequena no meio da página. Um site leve faz o uso inteligente de imagens menores.

O outro truque é saber fazer a compressão das imagens. Os formatos de arquivo de imagem usados na Web – GIF, JPG e PNG – têm esquemas de compressão capazes de reduzir muito o tamanho do arquivo final, à custa de uma parcela da qualidade da imagem. Quanto maior a compressão, menor a qualidade. Saber escolher o grau de compressão, balanceando um tamanho de arquivo aceitável com uma qualidade visual aceitável, é fator fundamental no peso da página.

RGB versus CMYK

Outra importante diferença entre o impresso e o monitor é o sistema de representação das cores. Na mídia impressa, o sistema básico é o CMYK – Cyan, Magenta, Yellow , blacK (azul-ciano, magenta, amarelo e preto). Essas quatro tintas são suficientes para reproduzir uma enorme gama contínua de cores naturais. (Utiliza-se tintas adicionais para obter as chamadas cores “especiais”, como as metálicas e fluorescentes comuns em capas de revistas e embalagens.)

Na tela do computador, e por extensão em toda a Web, usa-se o sistema RGB – Red, Green, Blue (vermelho, verde e azul). A partir da mistura dessas três cores fundamentais, o monitor forma todas as demais na tela. Num monitor moderno estão disponíveis cerca de 17 milhões de tons de cores individuais.

O correto para um layout de Web, no entanto, não é o uso indiscriminado de qualquer uma das 17 milhões de tonalidades possíveis, pois a representação das cores pelos monitores mundo afora pode variar, e você quer estar seguro de que todos verão o seu trabalho do jeito que ele foi criado. Por exemplo, um monitor mais antigo, com 10 anos de idade, exibirá somente 256 cores simultâneas. Para assegurar a visualização correta nesses monitores, foi criada uma escala padronizada de cores indexadas, que são as consideradas seguras para qualquer aplicação. Assim, aquele azul clarinho que você escolheu no layout não corre o risco de se tornar um cinza claro para outras pessoas. A paleta de cores indexadas possui 216 cores. As 40 cores excluídas da escala de 256 são as que dariam problemas ao visualizar um site. Se você não usar as cores indexadas, a cada 6 cores diferentes que você escolher haverá uma chance de uma delas dar problemas num monitor de 256 cores.

Monitores de 256 cores já são bastante raros atualmente, mas o uso de uma paleta de cores restrita facilita muito a escolha, pois é fácil se perder na paleta completa de milhões de cores.

Existem outras diferenças entre tela e impresso, mas, de forma resumida, essas são as que merecem mais destaque.


Modo Cores Indexadas: ao exportar uma imagem GIF, o Photoshop cria uma tabela de busca de cores (CLUT – Color Look Up Table), que armazena e indexa as cores da imagem. Se uma cor na imagem original não for exibida na tabela, o programa escolherá a cor mais próxima ou utilizará o efeito de pontilhamento (dither) para simular essa cor com as disponíveis. (Os formatos JPEG e PNG não têm essa limitação, empregando livremente toda a gama de cores possível em RGB.)


Criando um site

Quando falamos de design de sites, costumo ressaltar que o designer é um artista, mas isso não lhe dá o direito de “viajar na maionese” e fazer um layout que só ele conseguirá entender, deixando a navegação confusa, por exemplo. O designer trabalha para atender o cliente, para ajudá-lo a alcançar seus objetivos, sejam eles comunicação, vendas, informações etc.

A navegação de um site deve ser clara; o usuário precisa identificar, rapidamente, a empresa cuja página ele está visitando, localizar facilmente a informação que busca e ter uma forma clara de contato com a empresa ou com o dono do site.

A Day Made of Glass - Um dia feito de vidro

A empresa Corning pode não ser conhecida por muitas pessoas mas ela está presente na vida de muito, a Corning é uma empresa desenvolvedora de vidro, mas não simples vidros e sim vidros cada vez mais tecnológicos exemplo é o Gorilla Glass que é usando por muitos aparelhos celulares e o maior consumidor é a Apple no seus amados iphone e ipad e a Corning está também presente em alguns carros de luxo aonde o usuário pode controlar o insulfilm apenas com um simples toque no painel de seu veiculo.

Ela divulgou um vídeo da visão dela para o futuro, um vídeo sensacional um show de tecnologia, certas tecnologias demonstradas no vídeo já existe outras são estranha "o fogão que esquenta comida pelo vidro".

Vamos ao vídeo:

sexta-feira, 18 de fevereiro de 2011

Testando as combinações de cores do site


O site checkmycolours disponibiliza uma ferramenta que verifica a
combinação de cores de um site. A ferramenta testa se a cor de fundo e a cor do texto possuem uma boa harmonia, se o contraste é suficiente para que uma pessoa mesmo com um tipo de deficiência visual consiga ler o conteúdo da página.

Logo depois de inserir o endereço da URL do site e clicar no botão Check, é apresentada uma tabela com todas as combinações de cores do site.

Caso o contraste não esteja apropriado é possível ajustar o erro.

Faça o teste.

Dicas de como desenvolver um site

Não pense em sair abrindo Dreamweaver, Fireworks, Flash… E iniciar seu projeto construindo a página inicial, links e tudo mais. Antes você deve desenhar o site. Para isso use como auxílio um programa gráfico como corel, ilustraitor, ou em uma folha de papel mesmo.
Em primeiro lugar você deve ter em mente:
Como vai distribuir as informações na tela. Exemplo. O menu de opções vai ficar no topo, ao lado, quantos links vai precisar, onde posicionar o logotipo da empresa, coisas do gênero…

  1. Velocidade
  2. O site deve ser leve, abrir a página inicial, ou boa parte dela, no menor tempo possível. Evite imagens pesadas. Muitas vezes uma imagem com resolução de 52 dpi não deixa muito a desejar se comparada a uma de 72dpi. No caso de animações em flash, devemos por um preloader (carregador) informando a porcentagem de conclusão do carregamento. No caso do site ser completamente em Flash, trabalhe com SWF externos, assim o usuário só aguarda o que realmente for ver…

  3. Manter um padrão
  4. Mantenha sempre um padrão no site. Se a página inicial tem o menu posicionado à esquerda, nas outras páginas deverá ser também. Não troque o menu de lugar, não faça cada página de uma maneira diferente. Mantenha um padrão em todas suas páginas. Exemplo. O logo da empresa sempre fica localizado no canto superior esquerdo, o menu sempre fica a esquerda e por aí vai… Mantenha uma Navegação Simples e objetiva. Faça com que a navegação de seu site seja fácil e intuitiva. Sem que o usuário fique procurando e procurando uma informação.

  5. A importância das cores
  6. Tome muito cuidado com as cores. Exemplo. Já tentaram ler um texto em azul sobre um fundo preto? Horrível. Muito cansativo! Este tipo de cuidado deve-se ter. Outra dica: quando colocamos imagens como background, achamos desnecessário uma cor no fundo da página. Já pensaram se essa imagem não abrir, e o texto dessa página tiver da cor branca, amarela, cinza claro ou qualquer outra cor clara? Levando em consideração que a cor default do fundo da página é branco. Desgraça total…

  7. Cuidado com textos extensos
  8. Não crie página de texto com parágrafos muito extensos. Dê um espaçamento entre um parágrafo e outro. Se caso o texto for muito grande, quebre-o em várias páginas. Use fonte de fácil leitura. Exemplo: Arial, Times New Roman e Verdana, Courier.

  9. Links quebrados
  10. Cuidado com links quebrados. Nada mais desagradável que clicar num link que não vai a lugar nenhum.

  11. Página que não pode faltar
  12. Obrigatoriamente a site dever ter um link, que leve o visitante até a página de contato. Faça um formulário com campos do tipo: nome, e-mail mensagem, isso é o mínio que uma página de contato deve ter. Ponha de preferência em todas as páginas um link para seu e-mail.

  13. Conteúdo e atualização
  14. Outro ponto importante é o conteúdo e a atualização. Como quer manter o visitante no seu site se não tem conteúdo para “segurar” o visitante. Então, ponha muito conteúdo no site. Mas não basta ter conteúdo se a cada visita o usuário lê as mesmas coisas, as mesmas notícias. Atualize seu site no mínimo semanalmente.

Belas ferramentas on line para Web designers

Hoje em dia existem muitas ferramentas on line para Web Designers, para agilizar o desenvolvimento do site e podem facilmente serem encontradas na internet. Essas ferramentas servem para realizar tarefas com facilidade e rapidez. Cada desenvolvedor tem sua lista de ferramentas, vou passar algumas para vocês terem base de onde começar, com essas ferramentas basta vocês procurarem outras ferramentas
Confira as ferramentas abaixo, algumas delas vão melhorar sua produtividade e agilidade durante seu trabalho.

Typetester

Aplicativo para fazer a compação de fontes. As fontes disponíveis são as mais comununs, entre elas, arial, verdana, Georgia. Além de trocar de fonte você pode escolher tamanho, cores e outras configurações…



Icon Finder

O uso de ícones em trabalhos impressos e em sites estão cada vez maior. Para achar seus ícones nada melhor que um buscador de icones.



Rounded Corner

Esse aplicativo gera um código HTML e CSS para simular uma div com cantos arredondados utilizando imagens. O aplicativo vai criar quatro arquivos de imagem, os htmls necessários e o código CSS para colocar cantos arredondados em torno do seu conteúdo. Essa técnica já se encontra ultrapassada uma vez que podemos fazer uso das propriedades CSS3 para tal finalidade.


Vecteezy

Obtenha gratuitamente gráficos vetoriais.


Photoshop Brushes

Pincéis (Brushes) photoshop é uma ótima maneira de acrescentar um toque de beleza e profissionalismo em seus trabalhos. Para pesquisar os pincéis você pode utilizar a opção de filtro e também a opção de versões do aplicativo.

CSS3 Made Simple

A grande maioria dos navegadores hoje em dia já tem suporte às propriedades CSS3. Pensando nisso o site CSS3 Generator desenvolveu um aplicativo online capaz de gerar as principais propriedades CSS3 sem a necessidade do desenvolvedor, ou Web Designer saber essas propriedades.

Para usar a ferramenta você seleciona um tipo de efeito que você está tentando criar a partir de uma lista drop-down, modifica algumas configurações e obtém um bloco de código CSS para copiar. Os efeitos incluem cantos arredondados, sombras, gradientes, etc.


Galeria de Inspiração para Web Designer

Uma situação muito comum principalmente para quem trabalha com Design é a falta de criatividade para desenhar seus layouts, ilustrações, etc. Quem já não ficou por horas em frente ao Photoshop com a página branca, sem saber que cor usar, que desenho fazer… Nessas situações é interessante dar uma olhada em “galerias de inspirações para Web Design”, que nada mais são que uma coleção de trabalhos. Esses tipos de sites têm sido extremamente influentes na escolha de Layouts para os projetos dos Designers.


Galeria de Inspiração de CSS

Quem trabalha com Internet sabe o poder das CSS. Esse site reúne uma coleção de sites onde o destaque fica por parte das famosas folhas de estilos, o site também pode ser usado como uma fonte de inspiração para desenhar seus layouts.


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