Vamos criar o efeito Mosaico em uma fotografia. Esse efeito é extremamente simples de criar e usando a sua criatividade, suas fotografias ficarão muito bonitas.
1º Abra a imagem que você aplicará o efeito.
2º Pressione CTRL+A para selecionar toda a imagem e vá em: Edit/Define Pattern ( Editar/Definir Padrão)
Dê um nome ao Padrão e clique em OK. Utilizaremos essa Pattern mais à frente.
3º Aplique um efeito na fotografia para que as molduras tenham mais destaque no final. Você pode utilizar um filtro de seu gosto ou camadas de ajustes como Hue/Saturation, Black and White ou outra que mais lhe agrade.
Por exemplo Vibrance, Que pode gerar um ótimo resultado.
Configurei o Ajuste para que a fotografia ficasse com as cores mais saturadas e assim, destacar o efeito final.
Importante: Se utilizar uma camada de ajustes, você deve mesclar as camadas antes de prosseguir. Para isso, basta clicar com o botão direito na camada de ajustes e escolher Merge Down ( Mesclar para baixo )
3º Com a ferramenta Rectangular Marquee ( M ) crie uma seleção como mostrado abaixo:
Clique no Ícone Create a New Fill or Adjustment layer e escolha Pattern (Padrão...).
Na janela da Pattern, selecione a pattern que você criou no início do tutorial. Desmarque a opção Link Whit Layer (Vincular à Camada) para que você possa movê-la para criar o efeito.
Observe no painel de Layers como ficou a camada com a pattern
4º Agora vamos criar a moldura utilizando Layer Style (Estilo de camada).
Dê um duplo clique na camada Pattern e na janela Layer Style (Estilo de camada), configure Drop Shadow (Sombra Projetada) como mostrado abaixo:
Em seguida, configure Stroke (Traçado):
Sua imagem ficará assim:
Posicione a moldura da maneira na parte superior da imagem e se quiser, pode girar um pouco para dar mais charme. Observe que ao arrastar, o efeito da pattern acompanha a moldura.
Tudo o que você precisa fazer a partir de agora, é duplicar ( CTRL+J ) várias vezes a camada da moldura e posicionar da maneira que achar melhor.
Você pode criar quantas cópias quiser e montar o seu painel.
Veja como ficou a minha imagem:
Mostrando postagens com marcador Photoshop. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Photoshop. Mostrar todas as postagens
terça-feira, 6 de setembro de 2011
Salvando seleção no PhotoShop
Em determinados projetos é necessário que um objeto seja selecionado várias vezes. Seja para aplicar um filtro, seja para alterar a cor, etc. Muitos usuários ainda criam seleções de um mesmo objeto várias vezes sendo que desconhecem uma opção extremamente útil no Photoshop que é Salvar e posteriormente carregar essa seleção.
Esse procedimento é muito simples e como disse: Extremamente útil. Veja como funciona.
1- Utilize a sua ferramenta de seleção preferida e crie uma seleção.
Em seguida, vá em: Select/Seva Selection... (Seleção/Salvar seleção...). Dê um nome à sua seleção e clique em OK.
Observe que no painel Channels foi criado um novo canal com sua seleção.
2- No momento em que você precisar dessa seleção, basta pressionar a tecla CTRL e clicar no canal que foi criado (Lotus) ou você pode carregar a seleção indo em: Select/Load Selection.
Em Channel, escolha a seleção que você salvou anteriormente e clique em OK.
Caso você queira que a seleção fique Invertida, basta marcar o Check Box Invert.
Esse procedimento é muito simples e como disse: Extremamente útil. Veja como funciona.
1- Utilize a sua ferramenta de seleção preferida e crie uma seleção.
Em seguida, vá em: Select/Seva Selection... (Seleção/Salvar seleção...). Dê um nome à sua seleção e clique em OK.
Observe que no painel Channels foi criado um novo canal com sua seleção.
2- No momento em que você precisar dessa seleção, basta pressionar a tecla CTRL e clicar no canal que foi criado (Lotus) ou você pode carregar a seleção indo em: Select/Load Selection.
Em Channel, escolha a seleção que você salvou anteriormente e clique em OK.
Caso você queira que a seleção fique Invertida, basta marcar o Check Box Invert.
quinta-feira, 16 de junho de 2011
Salvando presets no Photoshop
Ao desenvolver um ajuste em um projeto terá momentos em que você vai precisar dos mesmos ajustes, para não ter que refazer tudo de novo milhares de vezes basta salvar o seu ajuste.
Para salvar é muito simples basta clicar na setinha no canto superior direito do painel Curves e escolha a opção Save Curves Preset.
Para acessar os presets criados é muito simples basta ir ao menu Presets e todos os seus presets estarão disponíveis lá.
Dica: muitas outras ferramentas possuem essa opção então fique perdendo tempo recriando todos os seus ajustes, muitos não sabem a hora de salvar então ai vai o momento certo, quando você estiver com um grupo de fotografias tiradas geralmente na mesma câmera.
Para salvar é muito simples basta clicar na setinha no canto superior direito do painel Curves e escolha a opção Save Curves Preset.
Para acessar os presets criados é muito simples basta ir ao menu Presets e todos os seus presets estarão disponíveis lá.
Dica: muitas outras ferramentas possuem essa opção então fique perdendo tempo recriando todos os seus ajustes, muitos não sabem a hora de salvar então ai vai o momento certo, quando você estiver com um grupo de fotografias tiradas geralmente na mesma câmera.
domingo, 27 de fevereiro de 2011
10 pecados que você não pode cometer no photoshop
Neste artigo você verá os 10 erros mais comuns de quem está iniciando no Photoshop. Mesmo após anos utilizando este software, descobri que cometia alguns desses erros e isso me fazia perder um tempo precioso na hora de criar novos trabalhos.
1 - Utilizar métodos errados para seleção

Muitos iniciantes utilizam as ferramentas Magic Wand , Quick Selection ou Lasso Tool para extrair imagens ou fundos de uma imagem. Teoricamente estas são as ferramentas certas criadas para este fim. Porém, na grande maioria dos casos, é muito mais negócio utilizar a Pen Tool para criar seleções. Por trabalhar com o esquema de Curva de Bézier, esta ferramenta nos dá uma precisão muito superior aos outros métodos de seleção. Apesar de ser um pouco difícil para iniciantes dominar esta ferramenta, com um pouco de prática você não vai mais querer saber de outros métodos de seleção tão cedo.
2 - Exagerar no uso de gradientes (degradês)

Não precisa ser muito atento para notar que a grande maioria dos iniciantes peca por exagerar no uso dos gradientes e na cor que escolhem para os mesmos. Se você tem dúvida do que estou falando, experimente visitar o website http://www.rainbowgradients.com/ . Isso não significa que não deva utilizar gradientes, apenas utilize-os com bom senso, tentando na maioria das vezes mesclar tonalidades de uma mesma cor.
3 - Pensar que K=100 é preto

Muitos designers iniciantes pensam que se você configurar para 100 o K, na barra de cores CMYK, o resultado será preto. Na verdade, na hora de imprimir seu trabalho, isso resultará em um cinza bem escuro, mas não preto. O que deve ser feito para grandes áreas chapadas com a cor preta é configurar a paleta CMYK para o que chamam de “Rich Black“, que é alcançado utilizando
C=90 M=60 Y=30 K=100.
4 - Uso abusivo de filtros

Creio que todos que começam a utilizar o Photoshop são seduzidos pelo lado negro dos filtros. Já conheci pessoas que acham que o Photoshop se resume a isso, efeitos criados através de filtros. Apesar de ser algo divertido e fácil de utilizar, não é o uso indiscriminado de filtros que fará você parecer profissional e experiente. Aliás, muito pelo contrário.
5 - Criar logotipos no Photoshop

Este é mais ou menos o mesmo conselho do ítem 3. Logotipos devem ser criados em softwares vetoriais pois só assim podem ser redimensionados para qualquer tamanho sem perder a qualidade. Talvez hoje o seu cliente queira apenas aplicar o logo em um cartão de visitas de 9 x 5 cm, mas nada garante que depois de um mês, seu cliente não vai precisar imprimir este mesmo logo em um outdoor de 3 x 9 metros.
6 - Não trabalhar em 300 dpi para trabalhos impressos

Este ítem é tão simples quanto utilizar 72 dpi quando for criar algo para internet (website, hotsite, banner, etc.) e utilizar 300 dpi quando for fazer um trabalho impresso (pôster, capa de cd, capa de livro, etc.). Sempre que você cria um novo documento no Photoshop, abrirá uma janela onde você pode escolher com quantos dpis você quer trabalhar. O motivo pelo qual esta escolha é feita no começo do processo, é que se você criar algo em baixa resolução, o Photoshop não fará o milagre de deixar a imagem nítida se você aumentar a resolução posteriormente. Na dúvida de quais serão as aplicações de um trabalho, configure o documento para 300 dpis.
7 - Não aprender os atalhos (shortcuts) do software

Não importa em qual programa você está trabalhando, aprender o máximo de teclas de atalho é quase uma obrigatoriedade para quem quer levar a profissão de designer a sério. Não é apenas uma questão de economizar tempo, mas é que algumas ferramentas necessitam de algumas funcionalidades que só as teclas de atalho podem oferecer. Este é um assunto tão importante que o Photoshop permite que você crie seus próprios atalhos indo no menu Edit > Keyboard Shortcuts…
8 - Não organizar seu trabalho em Layers e Folders

Basicamente tudo o que você cria no Photoshop tem a ver com layers. Muitos iniciantes não sabem sequer da existência dos layers e acabam criando todo o trabalho na mesma camada (layer). Organizar seu trabalho em Layers e Folders ajudará você quando precisar mover, duplicar, omitir ou apagar alguma coisa. A localização de cada ítem de trabalho será bem mais fácil. Eu diria que em trabalhos muito complexos é quase impossível se achar se você não renomear seus Layers e Folders com nomes relevantes desde o princípio.
9 - Abusar de efeitos como bevel, emboss e drop shadows

Assim como utilizar gradientes muito espalhafatosos ou abusar do uso dos filtros são indícios de amadorismo, aplicar efeitos de emboss, bevel e drop shadow em todos os textos que você vê pela frente, não farão você parecer um expert em Photoshop. A menos que tenha um bom motivo para utilizar estes efeitos, não se anime muito com esta possibilidade. Efeitos de sombra também devem ser utilizados com cautela. Tente observar a sombra de outros elementos no seu trabalho para criar drop shadows coerentes. Ajustar a opacidade das sombras também é importante para obter um sombrado natural e soft e não algo abrupto e exagerado.
10 - Não tirar vantagens de Grids e Guidelines

Quem estudou o mínimo de design sabe da importância dos grids. Os elementos do seu design precisam estar alinhados. E é por isso que todo software gráfico possui Grids e Guidelines, para você não ter que ficar adivinhando se as coisas estão alinhadas.
fonte: http://www.designinabox.nu/tutoriais/12-erros-mais-comuns-de-quem-esta-iniciando-no-photoshop
1 - Utilizar métodos errados para seleção

Muitos iniciantes utilizam as ferramentas Magic Wand , Quick Selection ou Lasso Tool para extrair imagens ou fundos de uma imagem. Teoricamente estas são as ferramentas certas criadas para este fim. Porém, na grande maioria dos casos, é muito mais negócio utilizar a Pen Tool para criar seleções. Por trabalhar com o esquema de Curva de Bézier, esta ferramenta nos dá uma precisão muito superior aos outros métodos de seleção. Apesar de ser um pouco difícil para iniciantes dominar esta ferramenta, com um pouco de prática você não vai mais querer saber de outros métodos de seleção tão cedo.
2 - Exagerar no uso de gradientes (degradês)

Não precisa ser muito atento para notar que a grande maioria dos iniciantes peca por exagerar no uso dos gradientes e na cor que escolhem para os mesmos. Se você tem dúvida do que estou falando, experimente visitar o website http://www.rainbowgradients.com/ . Isso não significa que não deva utilizar gradientes, apenas utilize-os com bom senso, tentando na maioria das vezes mesclar tonalidades de uma mesma cor.
3 - Pensar que K=100 é preto

Muitos designers iniciantes pensam que se você configurar para 100 o K, na barra de cores CMYK, o resultado será preto. Na verdade, na hora de imprimir seu trabalho, isso resultará em um cinza bem escuro, mas não preto. O que deve ser feito para grandes áreas chapadas com a cor preta é configurar a paleta CMYK para o que chamam de “Rich Black“, que é alcançado utilizando
C=90 M=60 Y=30 K=100.
4 - Uso abusivo de filtros

Creio que todos que começam a utilizar o Photoshop são seduzidos pelo lado negro dos filtros. Já conheci pessoas que acham que o Photoshop se resume a isso, efeitos criados através de filtros. Apesar de ser algo divertido e fácil de utilizar, não é o uso indiscriminado de filtros que fará você parecer profissional e experiente. Aliás, muito pelo contrário.
5 - Criar logotipos no Photoshop

Este é mais ou menos o mesmo conselho do ítem 3. Logotipos devem ser criados em softwares vetoriais pois só assim podem ser redimensionados para qualquer tamanho sem perder a qualidade. Talvez hoje o seu cliente queira apenas aplicar o logo em um cartão de visitas de 9 x 5 cm, mas nada garante que depois de um mês, seu cliente não vai precisar imprimir este mesmo logo em um outdoor de 3 x 9 metros.
6 - Não trabalhar em 300 dpi para trabalhos impressos

Este ítem é tão simples quanto utilizar 72 dpi quando for criar algo para internet (website, hotsite, banner, etc.) e utilizar 300 dpi quando for fazer um trabalho impresso (pôster, capa de cd, capa de livro, etc.). Sempre que você cria um novo documento no Photoshop, abrirá uma janela onde você pode escolher com quantos dpis você quer trabalhar. O motivo pelo qual esta escolha é feita no começo do processo, é que se você criar algo em baixa resolução, o Photoshop não fará o milagre de deixar a imagem nítida se você aumentar a resolução posteriormente. Na dúvida de quais serão as aplicações de um trabalho, configure o documento para 300 dpis.
7 - Não aprender os atalhos (shortcuts) do software

Não importa em qual programa você está trabalhando, aprender o máximo de teclas de atalho é quase uma obrigatoriedade para quem quer levar a profissão de designer a sério. Não é apenas uma questão de economizar tempo, mas é que algumas ferramentas necessitam de algumas funcionalidades que só as teclas de atalho podem oferecer. Este é um assunto tão importante que o Photoshop permite que você crie seus próprios atalhos indo no menu Edit > Keyboard Shortcuts…
8 - Não organizar seu trabalho em Layers e Folders

Basicamente tudo o que você cria no Photoshop tem a ver com layers. Muitos iniciantes não sabem sequer da existência dos layers e acabam criando todo o trabalho na mesma camada (layer). Organizar seu trabalho em Layers e Folders ajudará você quando precisar mover, duplicar, omitir ou apagar alguma coisa. A localização de cada ítem de trabalho será bem mais fácil. Eu diria que em trabalhos muito complexos é quase impossível se achar se você não renomear seus Layers e Folders com nomes relevantes desde o princípio.
9 - Abusar de efeitos como bevel, emboss e drop shadows

Assim como utilizar gradientes muito espalhafatosos ou abusar do uso dos filtros são indícios de amadorismo, aplicar efeitos de emboss, bevel e drop shadow em todos os textos que você vê pela frente, não farão você parecer um expert em Photoshop. A menos que tenha um bom motivo para utilizar estes efeitos, não se anime muito com esta possibilidade. Efeitos de sombra também devem ser utilizados com cautela. Tente observar a sombra de outros elementos no seu trabalho para criar drop shadows coerentes. Ajustar a opacidade das sombras também é importante para obter um sombrado natural e soft e não algo abrupto e exagerado.
10 - Não tirar vantagens de Grids e Guidelines

Quem estudou o mínimo de design sabe da importância dos grids. Os elementos do seu design precisam estar alinhados. E é por isso que todo software gráfico possui Grids e Guidelines, para você não ter que ficar adivinhando se as coisas estão alinhadas.
fonte: http://www.designinabox.nu/tutoriais/12-erros-mais-comuns-de-quem-esta-iniciando-no-photoshop
sexta-feira, 11 de fevereiro de 2011
Criando efeito 3D para fotografias
Hoje vou ensinar vocês a criar o efeito 3D em suas fotografias muito parecido com as fotos que a Playboy está usando nas modelos. É muito simples de criar.
Vamos aos passos:
1- Abra a fotografia que você irá utilizar.
Pressione CTRL+J para duplicar a imagem.
2- Clique com o botão direito sobre a camada duplicada e escolha a opção Blending Options (Opções de Mesclagem).
Na janela de Blend (Mistura), basta desmarcar a caixa R como mostrado abaixo. Clique em OK.
3- Mova a imagem ligeiramente para a direita. Dica: Você pode utilizar a seta da direita em seu teclado. No caso desta imagem, pressionei 4 vezes.
Você deve estar pensando: Tá, criei a imagem, mas como posso conferir o resultado em 3D?
Simples. Basta seguir este tutorial e criar seu óculos 3D caseiro.
Depois que criar a sua fotografia e experimentar com os óculos, não esqueça de deixar sua opinião.
Vamos aos passos:
1- Abra a fotografia que você irá utilizar.
2- Clique com o botão direito sobre a camada duplicada e escolha a opção Blending Options (Opções de Mesclagem).
Na janela de Blend (Mistura), basta desmarcar a caixa R como mostrado abaixo. Clique em OK.
Você deve estar pensando: Tá, criei a imagem, mas como posso conferir o resultado em 3D?
Simples. Basta seguir este tutorial e criar seu óculos 3D caseiro.
Depois que criar a sua fotografia e experimentar com os óculos, não esqueça de deixar sua opinião.
terça-feira, 8 de fevereiro de 2011
Aumentando o desempenho do Photoshop
Caso você não tenha um computador suficientemente bom para rodar o Photoshop, vou mostrar um recurso que pode ajudar muito. O Photoshop guarda dados para os recursos de Undo, History etc. Essas informações consomem memória, então veja a dica para melhorar o desempenho do seu computador:
1) Vá em opções de menu: =>editar => Preferências => geral (Ctrl + K)
2) Clique em desempenho:
É nesta janela que vamos encontrar as configurações que gerencia diretamente a memória e o processamento do Photoshop. Vou explicar cada parte dessa janela de acordo com a marcação numérica da foto.
1 – Memory Usage ou (Uso de Memória) => Aqui é o local que iremos ajustar o valor da memória, fazendo com que o photoshop use mais recursos do computador (PC), ou seja, quanto da memória do computador nós desejamos destinar ao Photoshop. Se você está tendo problemas de lentidão no programa, aumente um pouco o valor, dependendo da quantidade de RAM que você tem no seu computador, deixando entre 55-65% (para aqueles com até 2 GB de RAM) e 70-75% (para 4 GB de RAM e mais). Só não vai exagerar, deixe um pouco de memória para o sistema operacional e para outros recursos do computador.
2 – History & Cache ou (Histórico e Cache) => Quando editamos uma imagem, um dos comandos que mais usamos é o Undo (”voltar” ou “desfazer”). Isso porque é comum que aconteçam erros que precisam ser corrigidos. No Photoshop, você pode escolher quantos “passos” você quer guardar na memória para poder voltar atrás, o chamado “histórico”. Porém, cada um desses passos precisa ser armazenado na memória e tem grande impacto na velocidade de processamento. O padrão do Photoshop é “20″ passos, mas isso é muita coisa quando se trata de computadores mais lentos. Reduza este número para “10″ e você terá um bom ganho de desempenho.
3- Scratch Disks ou (Memória Virtual) => Além da memória RAM, o Photoshop usa Scratch Disks ou a chamada “memória virtual”, que é a utilização do espaço disponível no HD do computador para simular memória RAM. Se você tiver mais de uma unidade de disco rígido, permitindo que o Photoshop possa usar o disco rígido secundário, isso vai aumentar drasticamente a sua velocidade de trabalho. Não se preocupe com o espaço, pois será apenas temporário e depois apagado quando você sair do Photoshop.
4- Enable OpenGL Drawing ou (Ativar desempenho do OpenGL) => Também no menu, marque a está opção, cuja finalidade é que o programa use a placa de vídeo para ganhar mais velocidade.
Pronto, problema resolvido qual quer duvida não deixe de perguntar, pois como diz a minha mãe quem tem boca vai a Roma.
1) Vá em opções de menu: =>editar => Preferências => geral (Ctrl + K)
1 – Memory Usage ou (Uso de Memória) => Aqui é o local que iremos ajustar o valor da memória, fazendo com que o photoshop use mais recursos do computador (PC), ou seja, quanto da memória do computador nós desejamos destinar ao Photoshop. Se você está tendo problemas de lentidão no programa, aumente um pouco o valor, dependendo da quantidade de RAM que você tem no seu computador, deixando entre 55-65% (para aqueles com até 2 GB de RAM) e 70-75% (para 4 GB de RAM e mais). Só não vai exagerar, deixe um pouco de memória para o sistema operacional e para outros recursos do computador.
2 – History & Cache ou (Histórico e Cache) => Quando editamos uma imagem, um dos comandos que mais usamos é o Undo (”voltar” ou “desfazer”). Isso porque é comum que aconteçam erros que precisam ser corrigidos. No Photoshop, você pode escolher quantos “passos” você quer guardar na memória para poder voltar atrás, o chamado “histórico”. Porém, cada um desses passos precisa ser armazenado na memória e tem grande impacto na velocidade de processamento. O padrão do Photoshop é “20″ passos, mas isso é muita coisa quando se trata de computadores mais lentos. Reduza este número para “10″ e você terá um bom ganho de desempenho.
3- Scratch Disks ou (Memória Virtual) => Além da memória RAM, o Photoshop usa Scratch Disks ou a chamada “memória virtual”, que é a utilização do espaço disponível no HD do computador para simular memória RAM. Se você tiver mais de uma unidade de disco rígido, permitindo que o Photoshop possa usar o disco rígido secundário, isso vai aumentar drasticamente a sua velocidade de trabalho. Não se preocupe com o espaço, pois será apenas temporário e depois apagado quando você sair do Photoshop.
4- Enable OpenGL Drawing ou (Ativar desempenho do OpenGL) => Também no menu, marque a está opção, cuja finalidade é que o programa use a placa de vídeo para ganhar mais velocidade.
Pronto, problema resolvido qual quer duvida não deixe de perguntar, pois como diz a minha mãe quem tem boca vai a Roma.
sábado, 15 de janeiro de 2011
Tons HDR
A técnica de criarmos fotos em HDR (High Dinamic Range ou Alto Alcance Dinâmico) nada mais que é uma mesclagem de imagens de uma mesma cena com exposições de luz diferentes.
Nesse video vou mostrar como trabalhar com esse recurso que vem ganhando espaço no mercado, hoje temos cada vez mais fotógrafos usando esse recurso.
Veremos como trabalhar.
Nesse video vou mostrar como trabalhar com esse recurso que vem ganhando espaço no mercado, hoje temos cada vez mais fotógrafos usando esse recurso.
Veremos como trabalhar.
terça-feira, 4 de janeiro de 2011
Dicas básicas para o Photoshop
1- Ferramentas escondidas.
Para ter acesso a diversas ferramentas que estão escondidas no PS, clique nos ícones na barra de ferramentas e mantenha o botão pressionado até surgirem várias opções.
2 - Janelas escondidas
Não consegue achar determinada janela? Acesse o menu Janelas e ative o que você procura.
3 - Nome das ferramentas
Como saber o nome de uma ferramenta? Mantenha o mouse sobre qualuqer ferramenta para que o nome seja exibido. Faça isso para se familiarizar com as ferramentas.
4- Atalhos
Dê atenção aos atalhos no teclado, eles tornarão seu trabalho mais rápido e eficiente.
5- Altere a cor dos objetos
Para não perder detalhes de luz e profundidade, faça o seguinte: Com a ferramenta Pincel, mude o modo para Cor e selecione uma cor qualquer. Ao passas o pincel sobre a imagem, perceba a troca de cor em um efeito bastante interessante.
6- Ocultando ferramentas
Teclando Tab, você pode ocultar/exibir as janelas e ferramentas do PS, isso ajudará bastante para visualizar melhor a imagem que está sendo trabalhada.
7- Mova imagens com rapidez
Quando você estiver trabalhando em close na imagem, é mais rápido e prático movê-la pressionando a barra de espaço no teclado. A seta do mouse virará uma mão e você poderá mover a imagem como quiser.
8- Seleções em forma geométrica perfeita
Ao usar as ferramentas de seleção, pressione a tecla SHIFT e você terá círculos e quadrados perfeitos.
9- Aumentar e diminuir a tela de exibição de forma rápida.
Use CTRL e a tecla + conjuntamente para aumentar o close sobre a imagem e CTRL e a tecla - para afastar a visualização da imagem
10- Modo máscara rápida (seleção)
Teclando Q você estará no modo Máscara Rápida, uma boa maneira de criar seleções/máscaras. Nesse modo, usar o pincel fará surgir uma seleção e a borracha irá desfazê-la. Ao voltar para o modo Padrão, teclando Q novamente, você verá a seleção pronta. Ideal para máscaras mais complicadas.
Para ter acesso a diversas ferramentas que estão escondidas no PS, clique nos ícones na barra de ferramentas e mantenha o botão pressionado até surgirem várias opções.
2 - Janelas escondidas
Não consegue achar determinada janela? Acesse o menu Janelas e ative o que você procura.
3 - Nome das ferramentas
Como saber o nome de uma ferramenta? Mantenha o mouse sobre qualuqer ferramenta para que o nome seja exibido. Faça isso para se familiarizar com as ferramentas.
4- Atalhos
Dê atenção aos atalhos no teclado, eles tornarão seu trabalho mais rápido e eficiente.
5- Altere a cor dos objetos
Para não perder detalhes de luz e profundidade, faça o seguinte: Com a ferramenta Pincel, mude o modo para Cor e selecione uma cor qualquer. Ao passas o pincel sobre a imagem, perceba a troca de cor em um efeito bastante interessante.
6- Ocultando ferramentas
Teclando Tab, você pode ocultar/exibir as janelas e ferramentas do PS, isso ajudará bastante para visualizar melhor a imagem que está sendo trabalhada.
7- Mova imagens com rapidez
Quando você estiver trabalhando em close na imagem, é mais rápido e prático movê-la pressionando a barra de espaço no teclado. A seta do mouse virará uma mão e você poderá mover a imagem como quiser.
8- Seleções em forma geométrica perfeita
Ao usar as ferramentas de seleção, pressione a tecla SHIFT e você terá círculos e quadrados perfeitos.
9- Aumentar e diminuir a tela de exibição de forma rápida.
Use CTRL e a tecla + conjuntamente para aumentar o close sobre a imagem e CTRL e a tecla - para afastar a visualização da imagem
10- Modo máscara rápida (seleção)
Teclando Q você estará no modo Máscara Rápida, uma boa maneira de criar seleções/máscaras. Nesse modo, usar o pincel fará surgir uma seleção e a borracha irá desfazê-la. Ao voltar para o modo Padrão, teclando Q novamente, você verá a seleção pronta. Ideal para máscaras mais complicadas.
quinta-feira, 9 de dezembro de 2010
Dicas do Photoshop
Trabalhar com camadas
Para editar fotos e fazer composição de imagens é importante trabalhar com camadas. Assim, você mantém uma cópia do original e pode aplicar os efeitos e ferramentas sem alterá-la. Para criar uma camada igual ao fundo use as teclas Ctrl + J ou vá a Camada > Duplicar Camada (Layer > Duplicate Layer). Para gerenciar as camadas, escolha no menu Janela > Camada (Window > Layer) ou tecle F7. Nesta janela, você pode alterar a opacidade e ordem, linkar camadas e adicionar camadas com estilos e efeitos como luz, cor, brilho e contraste. Tudo sem alterar a imagem do fundo. Para visualizar uma camada, é só deixar o “olho” à esquerda da janela ativado.
Adicionar máscara de camadas
Você pode adicionar máscaras de camadas para apagar partes de uma camada e com isso revelar o que está na camada de baixo. Dá para aplicar efeitos e deixá-los visíveis apenas em uma parte da imagem, deixar algumas partes da foto colorida e outras em preto e branco etc. O melhor é que você pode apagar e recuperar tudo o que quiser. Para isso, na janela de camadas, clique no botão Adicionar máscara de camada (Add layer mask) ou, então, vá a Camada > Máscara de Camada > Revelar todas (Layer > Layer Mask > Reveal All). O pincel na cor preta apaga a camada, já na cor branca recupera a imagem.
Alterar histórico
O Photoshop vem com uma janela que guarda as últimas ações do usuário, assim você pode desfazer ou refazer praticamente todas as mudanças. Para acessá-la basta ir em Janela > Histórico (Window > History). É possível alterar o número de ações guardadas em Editar > Preferências > Geral (Edit > Preferences > General) e mudar o número em frente a Estados de Histórico (History States). Por padrão, o programa recupera as últimas 20 alterações. Vale lembrar que quanto maior o número, mais memória será consumida.
Snapshot
Este recurso trabalha junto com o histórico. Com ele, você marca pontos de restauração. Muito útil quando você já editou uma imagem e vai passar para outro passo. Assim, marca onde está o fim da primeira edição e pode voltar a ele quando quiser, mas ao definir snapshots você perde todo o histórico entre eles. Para criar um snapshot clique no ícone parecido com uma câmera na parte inferior da janela de histórico.
Arrastar objetos
Existem diversas ferramentas para selecionar objetos no Photoshop. Desde o retângulo, elipse, laço ou polígono até o laço magnético, varinha mágica ou o pincel de seleção (presente na versão CS3). Mas já aconteceu de você tentar mover uma seleção e ela não ficar onde você quer? Ela dar um “pulo”? Para contornar isso, aperte a tecla Ctrl enquanto arrastar o objeto ou utilize as setas do teclado.
Máscara rápida
Uma forma eficiente de selecionar partes de fotos é usar a Máscara Rápida (Quick Mask). Você seleciona a opção Editar em Modo de Máscara Rápida (Edit in Quick Mask Mode) na barra de ferramentas ou pressiona a tecla Q e, então, com o pincel, marca a parte que quer selecionar. Ao voltar para Editar em Modo Padrão (Edit in Standard Mode) a área estará selecionada.
Manter proporção em objetos
Para manter a proporção de um objeto ao ampliá-lo ou reduzi-lo, criar quadrados ou círculos e linhas retas você não precisa esbanjar destreza com o mouse. É só pressionar a tecla Shift do teclado que o programa faz o trabalho duro por você.
Mudar ângulo da imagem
Existem várias maneiras de deixar aquela foto tortinha alinhada. Uma das mais simples é pegar a Ferramenta de Medida (Measure Tool) na barra de tarefas ou pressionar a tecla I e traçar uma linha no ângulo da foto. Depois vá a Imagem > Rotacionar Tela > Arbitrário (Image > Rotate Canvas > Arbitrary).
Marca d’água
Para evitar que suas fotos circulem pela Internet sem a identificação, ou para colocar o logo de sua empresa, você pode usar marcas d’água. Acesse a janela de camadas, selecione a camada com a imagem ou texto que será a marca, clique em Estilo de Camada (Layer Style) e, então, em Opções de Combinação (Blending Options). Diminua o valor da opacidade (Opacity) até a camada ficar com a transparência desejada.
Modos de visualização
Ao pressionar a tecla F você vê a imagem em tela cheia, ao pressionar novamente, a barra de menu não é exibida e quando teclada pela terceira vez, volta para o modo normal. Ao pressionar TAB, todas as janelas desaparecem, apertando novamente a tecla, elas voltam a aparecer. Se você pressionar Shift TAB, todas as janelas com exceção da barra de ferramentas desaparecem. Já ao pressionar Ctrl + Tab, você alterna entre as imagens abertas no programa.
Retoques
Coma a ferramenta Carimbo, você poderá fazer retoques avançadíssimos e com perfeição. Para tanto, pressione ALT e clique em um ponto qualquer da imagem. Solte o ALT e passe o pincel. Note que a parte que foi clicada com o ALT está sendo copiada.
Para tirar a espinha dos rosto de alguém, por exemplo, basta copiar e colar um trecho de pele perfeito sobre a imperfeição.
Perspectiva
Em Editar/Transformação/Perspectiva, você poderá adicionar ótimos efeitos de perspectiva. Basta mover a grade que se forma em volta da figura quando o efeito é acionado. Use para estilizar um texto e veja a diferença.
Adicionar seleções
Segurando a tecla SHIFT, você poderá somar seleções, compondo uma máscara mais precisa.
Subtrair seleções
Por outro lado, pressionando ALT, você subtrai seleções
Retoque com “remendos”
Você também pode retocar uma imagem, copiando e colando um pedaço perfeito da imagem sobre um trecho com problemas. Para tirar as bordas deixadas quando colado o remendo, basta passar suavemente a borracha sobre as bordas do trecho colado.
Copiar elementos com o carimbo
Além de retocar, podemos usar o carimbo para duplicar elementos. Da mesma forma que operamos na dica acima, você pode, na imagem de um céu estrelado, por exemplo, copiar uma estrela de um ponto para outro do céu com total perfeição.
Converter texto em imagem
Em Camadas/converter em bitmap/texto, é possível transformar um texto em imagem. É uma opção importante, pois determinados efeitos e preenchimentos exigem que o texto esteja em forma de imagem.
Redimensionamento rápido
Tecle CTRL + T para redimensionar sua imagem de forma rápida.
Ferramenta laço magnético
Para fazer uma seleção/máscara de forma rápida, use a ferramenta Laço magnético. Ao passar o ícone próximo a extremidade de uma imagem, o laço faz automaticamente a seleção. É uma ferramenta recomendada somente para imagens mais simples.
Preenchimento rápido
Clicando ALT + DEL você preencherá, de forma rápida, seleções ou imagens inteiras.
Organizar janelas
Em janela/organizar, há várias opções para organização de janelas, válidas para quando há muitas imagens abertas ao mesmo tempo.
Imagens provenientes de Scanner
Se você tem um scanner, é possível escanear uma imagem diretamente pelo Photoshop. Basta acessar Arquivo/Importar e selecionar o modelo de seu scanner. Isso fará com que a imagem já seja lançada dentro do próprio Photoshop quando for escaneada.
Alterar o tamanho do pincel
É possível alterar o tamanho do pincel simplesmente clicando em + ou - no teclado.
Ferramenta corte demarcado
Selecione o trecho que você pretende manter na imagem e, em seguida, tecle ENTER. Tudo o que não for selecionado pela moldura, será excluído.
Corte preciso
Pressioando Shift ao usar a ferramenta corte demarcado, você obterá cortes com um quadrado perfeito.
Modo tela cheia
Para visualizar melhor sua imagem, altere o modo de exibição teclando F. Há como deixar a imagem ocupando a tela inteira.
Sombra projetada
Em Camada/Estilo de camada/sombra projetada, é possível criar ótimos efeitos de sombra, podendo alterar a distância, opacidade e seu tamanho em relação à imagem.
Copie uma cor preexistente
Com a ferramenta Conta Gotas, você pode identificar a cor que está sendo usada em qualquer imagem. Ao clicar com ela, de imediato a cor selecionada será colocada como cor de primeiro plano.
Fazer uma seleção através de cores semelhantes
Clique com a varinha mágica em uma cor específica de sua imagem e, em seguida, clique em Selecionar/Semelhante e tudo que tiver cor aproximada a que foi selecionada será adicionado à seleção.
Variar cores da imagem
Em Imagem/Ajustes/Variações, você pode alterar levemente as cores de sua imagem inserindo aos poucos mais verde, ou vermelho, ou ciano, etc. É uma ótima opção para ajustar imagens amareladas ou com cores mortas.
Para editar fotos e fazer composição de imagens é importante trabalhar com camadas. Assim, você mantém uma cópia do original e pode aplicar os efeitos e ferramentas sem alterá-la. Para criar uma camada igual ao fundo use as teclas Ctrl + J ou vá a Camada > Duplicar Camada (Layer > Duplicate Layer). Para gerenciar as camadas, escolha no menu Janela > Camada (Window > Layer) ou tecle F7. Nesta janela, você pode alterar a opacidade e ordem, linkar camadas e adicionar camadas com estilos e efeitos como luz, cor, brilho e contraste. Tudo sem alterar a imagem do fundo. Para visualizar uma camada, é só deixar o “olho” à esquerda da janela ativado.
Adicionar máscara de camadas
Você pode adicionar máscaras de camadas para apagar partes de uma camada e com isso revelar o que está na camada de baixo. Dá para aplicar efeitos e deixá-los visíveis apenas em uma parte da imagem, deixar algumas partes da foto colorida e outras em preto e branco etc. O melhor é que você pode apagar e recuperar tudo o que quiser. Para isso, na janela de camadas, clique no botão Adicionar máscara de camada (Add layer mask) ou, então, vá a Camada > Máscara de Camada > Revelar todas (Layer > Layer Mask > Reveal All). O pincel na cor preta apaga a camada, já na cor branca recupera a imagem.
Alterar histórico
O Photoshop vem com uma janela que guarda as últimas ações do usuário, assim você pode desfazer ou refazer praticamente todas as mudanças. Para acessá-la basta ir em Janela > Histórico (Window > History). É possível alterar o número de ações guardadas em Editar > Preferências > Geral (Edit > Preferences > General) e mudar o número em frente a Estados de Histórico (History States). Por padrão, o programa recupera as últimas 20 alterações. Vale lembrar que quanto maior o número, mais memória será consumida.
Snapshot
Este recurso trabalha junto com o histórico. Com ele, você marca pontos de restauração. Muito útil quando você já editou uma imagem e vai passar para outro passo. Assim, marca onde está o fim da primeira edição e pode voltar a ele quando quiser, mas ao definir snapshots você perde todo o histórico entre eles. Para criar um snapshot clique no ícone parecido com uma câmera na parte inferior da janela de histórico.
Arrastar objetos
Existem diversas ferramentas para selecionar objetos no Photoshop. Desde o retângulo, elipse, laço ou polígono até o laço magnético, varinha mágica ou o pincel de seleção (presente na versão CS3). Mas já aconteceu de você tentar mover uma seleção e ela não ficar onde você quer? Ela dar um “pulo”? Para contornar isso, aperte a tecla Ctrl enquanto arrastar o objeto ou utilize as setas do teclado.
Máscara rápida
Uma forma eficiente de selecionar partes de fotos é usar a Máscara Rápida (Quick Mask). Você seleciona a opção Editar em Modo de Máscara Rápida (Edit in Quick Mask Mode) na barra de ferramentas ou pressiona a tecla Q e, então, com o pincel, marca a parte que quer selecionar. Ao voltar para Editar em Modo Padrão (Edit in Standard Mode) a área estará selecionada.
Manter proporção em objetos
Para manter a proporção de um objeto ao ampliá-lo ou reduzi-lo, criar quadrados ou círculos e linhas retas você não precisa esbanjar destreza com o mouse. É só pressionar a tecla Shift do teclado que o programa faz o trabalho duro por você.
Mudar ângulo da imagem
Existem várias maneiras de deixar aquela foto tortinha alinhada. Uma das mais simples é pegar a Ferramenta de Medida (Measure Tool) na barra de tarefas ou pressionar a tecla I e traçar uma linha no ângulo da foto. Depois vá a Imagem > Rotacionar Tela > Arbitrário (Image > Rotate Canvas > Arbitrary).
Marca d’água
Para evitar que suas fotos circulem pela Internet sem a identificação, ou para colocar o logo de sua empresa, você pode usar marcas d’água. Acesse a janela de camadas, selecione a camada com a imagem ou texto que será a marca, clique em Estilo de Camada (Layer Style) e, então, em Opções de Combinação (Blending Options). Diminua o valor da opacidade (Opacity) até a camada ficar com a transparência desejada.
Modos de visualização
Ao pressionar a tecla F você vê a imagem em tela cheia, ao pressionar novamente, a barra de menu não é exibida e quando teclada pela terceira vez, volta para o modo normal. Ao pressionar TAB, todas as janelas desaparecem, apertando novamente a tecla, elas voltam a aparecer. Se você pressionar Shift TAB, todas as janelas com exceção da barra de ferramentas desaparecem. Já ao pressionar Ctrl + Tab, você alterna entre as imagens abertas no programa.
Coma a ferramenta Carimbo, você poderá fazer retoques avançadíssimos e com perfeição. Para tanto, pressione ALT e clique em um ponto qualquer da imagem. Solte o ALT e passe o pincel. Note que a parte que foi clicada com o ALT está sendo copiada.
Para tirar a espinha dos rosto de alguém, por exemplo, basta copiar e colar um trecho de pele perfeito sobre a imperfeição.
Perspectiva
Em Editar/Transformação/Perspectiva, você poderá adicionar ótimos efeitos de perspectiva. Basta mover a grade que se forma em volta da figura quando o efeito é acionado. Use para estilizar um texto e veja a diferença.
Adicionar seleções
Segurando a tecla SHIFT, você poderá somar seleções, compondo uma máscara mais precisa.
Subtrair seleções
Por outro lado, pressionando ALT, você subtrai seleções
Retoque com “remendos”
Você também pode retocar uma imagem, copiando e colando um pedaço perfeito da imagem sobre um trecho com problemas. Para tirar as bordas deixadas quando colado o remendo, basta passar suavemente a borracha sobre as bordas do trecho colado.
Copiar elementos com o carimbo
Além de retocar, podemos usar o carimbo para duplicar elementos. Da mesma forma que operamos na dica acima, você pode, na imagem de um céu estrelado, por exemplo, copiar uma estrela de um ponto para outro do céu com total perfeição.
Converter texto em imagem
Em Camadas/converter em bitmap/texto, é possível transformar um texto em imagem. É uma opção importante, pois determinados efeitos e preenchimentos exigem que o texto esteja em forma de imagem.
Redimensionamento rápido
Tecle CTRL + T para redimensionar sua imagem de forma rápida.
Ferramenta laço magnético
Para fazer uma seleção/máscara de forma rápida, use a ferramenta Laço magnético. Ao passar o ícone próximo a extremidade de uma imagem, o laço faz automaticamente a seleção. É uma ferramenta recomendada somente para imagens mais simples.
Preenchimento rápido
Clicando ALT + DEL você preencherá, de forma rápida, seleções ou imagens inteiras.
Organizar janelas
Em janela/organizar, há várias opções para organização de janelas, válidas para quando há muitas imagens abertas ao mesmo tempo.
Imagens provenientes de Scanner
Se você tem um scanner, é possível escanear uma imagem diretamente pelo Photoshop. Basta acessar Arquivo/Importar e selecionar o modelo de seu scanner. Isso fará com que a imagem já seja lançada dentro do próprio Photoshop quando for escaneada.
Alterar o tamanho do pincel
É possível alterar o tamanho do pincel simplesmente clicando em + ou - no teclado.
Ferramenta corte demarcado
Selecione o trecho que você pretende manter na imagem e, em seguida, tecle ENTER. Tudo o que não for selecionado pela moldura, será excluído.
Corte preciso
Pressioando Shift ao usar a ferramenta corte demarcado, você obterá cortes com um quadrado perfeito.
Modo tela cheia
Para visualizar melhor sua imagem, altere o modo de exibição teclando F. Há como deixar a imagem ocupando a tela inteira.
Sombra projetada
Em Camada/Estilo de camada/sombra projetada, é possível criar ótimos efeitos de sombra, podendo alterar a distância, opacidade e seu tamanho em relação à imagem.
Copie uma cor preexistente
Com a ferramenta Conta Gotas, você pode identificar a cor que está sendo usada em qualquer imagem. Ao clicar com ela, de imediato a cor selecionada será colocada como cor de primeiro plano.
Fazer uma seleção através de cores semelhantes
Clique com a varinha mágica em uma cor específica de sua imagem e, em seguida, clique em Selecionar/Semelhante e tudo que tiver cor aproximada a que foi selecionada será adicionado à seleção.
Variar cores da imagem
Em Imagem/Ajustes/Variações, você pode alterar levemente as cores de sua imagem inserindo aos poucos mais verde, ou vermelho, ou ciano, etc. É uma ótima opção para ajustar imagens amareladas ou com cores mortas.
Escanear documentos no Photoshop CS5
Recebi um e-mail perguntando como escanear um documento no Photoshop CS5 já que não temos mais o opção Scanner no menu import (Importar), vamos resolver esse problema.
2 - Selecione uma pasta onde você quer salvar sua imagem escaneada.
Deixe marcado a opção Open Acquired Image(s) in Photoshop. ( Abrir imagens adquiridas no Photoshop ).
Caso não queira editá-la no Photoshop, pode deixar desmarcado.
Deixe marcado a opção Create UniqueSubfolder Using Date Today. ( Criar Subpasta exclusiva usando Data Atual )
Clique em Start ( Iniciar )
3 - Selecione o modelo de seu Scanner e clique em OK
5 - Fim =)
1 Vá em: File/Import/WIA Support... ( Arquivo/Importar/Suporte WIA )
Deixe marcado a opção Open Acquired Image(s) in Photoshop. ( Abrir imagens adquiridas no Photoshop ).
Caso não queira editá-la no Photoshop, pode deixar desmarcado.
Deixe marcado a opção Create UniqueSubfolder Using Date Today. ( Criar Subpasta exclusiva usando Data Atual )
Clique em Start ( Iniciar )
3 - Selecione o modelo de seu Scanner e clique em OK
4 - Na janela que abrir, escolha o tipo de digitalização ( Imagem colorida, Imagem em preto e branco, Texto, etc ) e clique em Visualizar. Se estiver tudo correto no posicionamento da imagem no Scanner, clique em Digitalizar.
5 - Fim =)
segunda-feira, 6 de dezembro de 2010
sexta-feira, 3 de dezembro de 2010
Photoshop CS5 - Requisitos de sistema
Muitos estão me perguntando quais as configurações mínimas para instalação do Photoshop CS5
então aqui está =)
Windows
Processador Intel® Pentium® 4 ou AMD Athlon® 64
Microsoft® Windows® XP com Service Pack 3; Windows Vista® Home Premium, Business, Ultimate ou Enterprise com Service Pack 1 (recomenda-se o Service Pack 2) ou Windows 7
1 GB de RAM
1 GB de espaço livre em disco para a instalação; será necessário espaço adicional livre durante a instalação (não é possível instalar em dispositivos de armazenamento removíveis com base em flash)
Monitor de 1.024 x 768 (recomenda-se 1.280 x 800) com placa de vídeo aceleradora de hardware OpenGL, colorida, de 16 bits e 256MB de VRAM
Alguns recursos acionados por GPU precisam de suporte gráfico para Shader Model 3.0 e OpenGL 2.0
Unidade de DVD-ROM
Software QuickTime 7.6.2 necessário para recursos multimídia
É necessária conexão de banda larga com a Internet para serviços on-line
Mac OS
Processador Intel Multicore
Mac OS X versão 10.5.7 ou 10.6
1 GB de RAM
2 GB de espaço livre em disco para a instalação; será necessário espaço livre adicional durante a instalação (não é possível instalar em um volume que use um sistema de arquivos que diferencia maiúsculas e minúsculas ou em dispositivos de armazenamento removíveis com base em flash)
Monitor de 1.024 x 768 (recomenda-se 1.280 x 800) com placa de vídeo aceleradora de hardware OpenGL, colorida, de 16 bits e 256MB de VRAM
Alguns recursos acionados por GPU precisam de suporte gráfico para Shader Model 3.0 e OpenGL 2.0
Unidade de DVD-ROM
Software QuickTime 7.6.2 necessário para recursos multimídia
É necessária conexão de banda larga com a Internet para serviços on-line
então aqui está =)
Windows
Processador Intel® Pentium® 4 ou AMD Athlon® 64
Microsoft® Windows® XP com Service Pack 3; Windows Vista® Home Premium, Business, Ultimate ou Enterprise com Service Pack 1 (recomenda-se o Service Pack 2) ou Windows 7
1 GB de RAM
1 GB de espaço livre em disco para a instalação; será necessário espaço adicional livre durante a instalação (não é possível instalar em dispositivos de armazenamento removíveis com base em flash)
Monitor de 1.024 x 768 (recomenda-se 1.280 x 800) com placa de vídeo aceleradora de hardware OpenGL, colorida, de 16 bits e 256MB de VRAM
Alguns recursos acionados por GPU precisam de suporte gráfico para Shader Model 3.0 e OpenGL 2.0
Unidade de DVD-ROM
Software QuickTime 7.6.2 necessário para recursos multimídia
É necessária conexão de banda larga com a Internet para serviços on-line
Mac OS
Processador Intel Multicore
Mac OS X versão 10.5.7 ou 10.6
1 GB de RAM
2 GB de espaço livre em disco para a instalação; será necessário espaço livre adicional durante a instalação (não é possível instalar em um volume que use um sistema de arquivos que diferencia maiúsculas e minúsculas ou em dispositivos de armazenamento removíveis com base em flash)
Monitor de 1.024 x 768 (recomenda-se 1.280 x 800) com placa de vídeo aceleradora de hardware OpenGL, colorida, de 16 bits e 256MB de VRAM
Alguns recursos acionados por GPU precisam de suporte gráfico para Shader Model 3.0 e OpenGL 2.0
Unidade de DVD-ROM
Software QuickTime 7.6.2 necessário para recursos multimídia
É necessária conexão de banda larga com a Internet para serviços on-line
Simulação de tons HDR no Photoshop CS5
O tratamento de imagens com a técnica HDR, cada vez mais, ganha mais espaço em álbuns e books. Antes mais restrita a publicidade, as cores e volumes do HDR, definitivamente, conquistaram novos horizontes. Hoje, fotógrafos de casamento e adeptos de ensaios em externa, seja de noivos ou modelos descobriam no HDR uma alternativa para diversificar a linguagem de suas imagens. Mas para criar um HDR há um requisito importante e complexo para profissionais que trabalham com fotografia de gente. Os elementos em cena não podem estar em movimento durante a captura das três fotos necessárias para criar o HDR. Como assim? É isso mesmo. Para você fazer uma imagem HDR, você precisa capturar três fotos: uma subexposta, uma superexposta e outra normal. Para fazer isso, usamos a função AEB (disparo seqüencial com compensação). Nela podemos, por exemplo, fazer uma foto com -2, 0 e +2 pontos de compensação. Ou seja, teremos uma foto escura, uma clara e uma normal. E isso acabou se transformando num problema para a criação de imagens HDR. Como na fotografia de gente, os personagens estão em movimento, automaticamente, a aplicação do HDR ficava mais restrita. Ficava. Na nova versão do Photoshop CS5, por exemplo, podemos simular as cores e volumes HDR a partir de uma única imagem JPEG, por exemplo, através do comando Tonalização HDR / HDR Toning, que está dentro do menu Imagem > Ajustes / Image > Adjustments.
Modo de Mesclagem do photoshop
Uma maneira muito interessante de aplicar efeitos em suas fotografias é utilizar o recurso Modo de Mesclagem. Com ele, você pode mesclar duas ou mais camadas para criar efeitos muito interessantes. Um bom exemplo são as Dark Arts, onde você pode mesclar uma textura de pedra em um rosto para criar o efeito sombrio.
Vamos entender cada modo:
Normal: Edita ou pinta cada pixel para transformá-lo na cor resultante. Esse é o modo padrão. (O modo Normal é chamado Limiar quando se trabalha em imagens bitmap ou de cor indexada.)
Dissolver: Edita ou pinta cada pixel para transformá-lo na cor resultante. Entretanto, a cor resultante é uma substituição aleatória dos pixels pela cor de base ou de mesclagem, dependendo da opacidade na localização de qualquer pixel.
Escurecer: Examina as informações de cor em cada canal e seleciona a cor de base ou de mesclagem (a que for mais escura) como cor resultante. Os pixels mais claros que a cor de mesclagem são substituídos e os mais escuros não são alterados.
Multiplicar: Examina as informações de cor em cada canal e multiplica a cor de base pela de mesclagem. A cor resultante é sempre mais escura. Multiplicar qualquer cor por preto produz preto. Multiplicar qualquer cor por branco deixa a cor inalterada. Ao pintar com uma cor que não seja preto ou branco, as pinceladas sucessivas de uma ferramenta de pintura produzem cores progressivamente mais escuras. O efeito é semelhante ao de desenhar na imagem com várias canetas marcadoras.
Superexposição de cor: Examina as informações de cor em cada canal e escurece a cor de base para refletir a cor de mesclagem, aumentando o contraste. A mesclagem com o branco não produz alterações.
Superexposição Linear: Examina as informações de cor em cada canal e escurece a cor de base para refletir a cor de mesclagem, diminuindo o brilho. A mesclagem com o branco não produz alterações.
Clarear: Examina as informações de cor em cada canal e seleciona a cor de base ou de mesclagem (a que for mais clara) como cor resultante. Os pixels mais escuros que a cor de mesclagem são substituídos e os mais claros não são alterados.
Subexposição de cor: Examina as informações de cor em cada canal e clareia a cor de base para refletir a cor de mesclagem, diminuindo o contraste. A mesclagem com o preto não produz alterações.
Subexposição Linear (Adicionar): Examina as informações de cor em cada canal e clareia a cor de base para refletir a cor de mesclagem, aumentando o brilho. A mesclagem com o preto não produz alterações.
Sobrepor: Multiplica ou reticula as cores, dependendo da cor de base. Padrões ou cores se sobrepõem aos pixels existentes, preservando os realces e as sombras da cor de base. A cor de base não é substituída e sim misturada com a cor de mesclagem, para refletir a luminosidade ou a sombra da cor original.
Luz suave: Escurece ou clareia as cores, dependendo da cor de mesclagem. O efeito é semelhante ao de iluminar a imagem com uma luz de spot difusa. Se a cor de mesclagem (fonte de luz) for mais clara que 50% de cinza, a imagem ficará mais clara, como se estivesse subexposta. Se a cor de mesclagem for mais escura do que 50% de cinza, a imagem ficará mais escura, como se superexposta. Pintar com preto ou branco puro produz uma área visivelmente mais escura ou mais clara, mas não resulta em preto ou branco puro.
Luz intensa: Multiplica ou reticula as cores, dependendo da cor de mesclagem. O efeito é semelhante ao de iluminar a imagem com uma luz de spot direta. Se a cor de mesclagem (fonte de luz) for mais clara que 50% de cinza, a imagem ficará mais clara, como se estivesse reticulada. Isso é útil para adicionar realces à imagem. Se a cor de mesclagem for mais escura que 50% de cinza, a imagem será escurecida, como se tivesse sido multiplicada. Isso é importante ao adicionar sombras a uma imagem. Pintar com preto ou branco puro resulta em preto ou branco puro.
Luz Brilhante: Superexpõe ou subexpõe as cores, aumentando ou diminuindo o contraste, dependendo da cor de mesclagem. Se a cor de mesclagem (fonte de luz) for mais clara que 50% de cinza, a imagem será clareada pela diminuição do contraste. Se a cor de mesclagem for mais escura que 50% de cinza, a imagem será escurecida pelo aumento do contraste.
Luz Linear: Superexpõe ou subexpõe as cores, aumentando ou diminuindo o brilho, dependendo da cor de mesclagem. Se a cor de mesclagem (fonte de luz) for mais clara que 50% de cinza, a imagem será clareada pelo aumento de brilho. Se a cor de mesclagem for mais escura que 50% de cinza, a imagem será escurecida pela diminuição de brilho.
Luz do Pino: Substitui as cores, dependendo da cor de mesclagem. Se a cor de mesclagem (fonte de luz) for mais clara que 50% de cinza, os pixels mais escuros que a cor de mesclagem serão substituídos e os mais claros não serão alterados. Se a cor de mesclagem for mais escura que 50% de cinza, os pixels mais claros que a cor de mesclagem serão substituídos e os mais escuros não serão alterados. Isso é importante ao adicionar efeitos especiais a uma imagem.
Mistura Sólida: Adiciona os valores de canal vermelho, verde e azul da cor de mesclagem aos valores RGB da cor de base. Se a soma resultante de um canal for 255 ou mais, ele receberá um valor de 255; se for menos de 255, o valor será 0. Portanto, todos os pixels mesclados possuem valores de canal vermelho, verde e azul de 0 ou 255. Isso muda todos os pixels para cores primárias: vermelho, verde, azul, ciano, amarelo, magenta, branco ou preto.
Diferença: Examina as informações de cor em cada canal e subtrai a cor de mesclagem da cor de base ou a cor de base da cor de mesclagem, dependendo de qual tiver brilho maior. A mesclagem com branco inverte os valores da cor de base; a mesclagem com preto não produz alterações.
Exclusão: Cria um efeito semelhante ao do modo Diferença, mas com menor contraste. A mesclagem com o branco inverte os valores da cor de base. A mesclagem com o preto não produz alterações.
Matiz: Cria uma cor resultante com a luminosidade e a saturação da cor de base e com o matiz da cor de mesclagem.
Saturação: Cria uma cor resultante com a luminosidade e o matiz da cor de base e com a saturação da cor de mesclagem. Pintar com esse modo em uma área com saturação zero (cinza) não produz nenhuma alteração.
Cor: Cria uma cor resultante com a luminosidade da cor de base e com o matiz e a saturação da cor de mesclagem. Isso preserva os níveis de cinza na imagem e é útil para colorir imagens monocromáticas e pintar imagens coloridas.
Luminosidade: Cria uma cor resultante com o matiz e a saturação da cor de base e com a luminosidade da cor de mesclagem. Este modo cria o efeito inverso do modo de Cores.
Cor Mais Clara: Compara o total de todos os valores de canal para a cor de base e de mesclagem e exibe a cor de valor mais alto. A Cor Mais Clara não produz uma terceira cor, que pode resultar da mesclagem Clarear, porque ela escolhe os maiores valores de canal da cor de base e de mesclagem para criar a cor resultante.
Cor Mais Escura: Compara o total de todos os valores de canal para a cor de base e de mesclagem e exibe a cor de valor mais baixo. A Cor Mais Escura não produz uma terceira cor, que pode resultar da mesclagem Escurecer, porque ela escolhe os menores valores de canal da cor de base e de mesclagem para criar a cor resultante.
Tradução:
Normal - Normal
Dissolve - Dissolver
Darken - Escurecer
Multiply - Multiplicação
Color Burn - Superexposição de cores
Linear Burn - Superexposição linear
Darker Color -
Lighten - Clarear
Screen - Divisão
Color Dodge - Subexposição de cores
Linear Dodge (Add) - Subexposição linear
Lighter Color -
Overlay - Sobrepor
Soft Light - Luz suave
Hard Light - Luz direta
Vivid Light - Luz brilhante
Linear Light - Luz linear
Pin Light - Luz do pino
Hard Mix - Mistura sólida
Difference - Diferença
Exclusion - Exclusão
Hue - Matriz
Saturation - Saturação
Color - Cor
Luminosity - Luminosidade
Vamos entender cada modo:
Normal: Edita ou pinta cada pixel para transformá-lo na cor resultante. Esse é o modo padrão. (O modo Normal é chamado Limiar quando se trabalha em imagens bitmap ou de cor indexada.)
Dissolver: Edita ou pinta cada pixel para transformá-lo na cor resultante. Entretanto, a cor resultante é uma substituição aleatória dos pixels pela cor de base ou de mesclagem, dependendo da opacidade na localização de qualquer pixel.
Escurecer: Examina as informações de cor em cada canal e seleciona a cor de base ou de mesclagem (a que for mais escura) como cor resultante. Os pixels mais claros que a cor de mesclagem são substituídos e os mais escuros não são alterados.
Multiplicar: Examina as informações de cor em cada canal e multiplica a cor de base pela de mesclagem. A cor resultante é sempre mais escura. Multiplicar qualquer cor por preto produz preto. Multiplicar qualquer cor por branco deixa a cor inalterada. Ao pintar com uma cor que não seja preto ou branco, as pinceladas sucessivas de uma ferramenta de pintura produzem cores progressivamente mais escuras. O efeito é semelhante ao de desenhar na imagem com várias canetas marcadoras.
Superexposição de cor: Examina as informações de cor em cada canal e escurece a cor de base para refletir a cor de mesclagem, aumentando o contraste. A mesclagem com o branco não produz alterações.
Superexposição Linear: Examina as informações de cor em cada canal e escurece a cor de base para refletir a cor de mesclagem, diminuindo o brilho. A mesclagem com o branco não produz alterações.
Clarear: Examina as informações de cor em cada canal e seleciona a cor de base ou de mesclagem (a que for mais clara) como cor resultante. Os pixels mais escuros que a cor de mesclagem são substituídos e os mais claros não são alterados.
Subexposição de cor: Examina as informações de cor em cada canal e clareia a cor de base para refletir a cor de mesclagem, diminuindo o contraste. A mesclagem com o preto não produz alterações.
Subexposição Linear (Adicionar): Examina as informações de cor em cada canal e clareia a cor de base para refletir a cor de mesclagem, aumentando o brilho. A mesclagem com o preto não produz alterações.
Sobrepor: Multiplica ou reticula as cores, dependendo da cor de base. Padrões ou cores se sobrepõem aos pixels existentes, preservando os realces e as sombras da cor de base. A cor de base não é substituída e sim misturada com a cor de mesclagem, para refletir a luminosidade ou a sombra da cor original.
Luz suave: Escurece ou clareia as cores, dependendo da cor de mesclagem. O efeito é semelhante ao de iluminar a imagem com uma luz de spot difusa. Se a cor de mesclagem (fonte de luz) for mais clara que 50% de cinza, a imagem ficará mais clara, como se estivesse subexposta. Se a cor de mesclagem for mais escura do que 50% de cinza, a imagem ficará mais escura, como se superexposta. Pintar com preto ou branco puro produz uma área visivelmente mais escura ou mais clara, mas não resulta em preto ou branco puro.
Luz intensa: Multiplica ou reticula as cores, dependendo da cor de mesclagem. O efeito é semelhante ao de iluminar a imagem com uma luz de spot direta. Se a cor de mesclagem (fonte de luz) for mais clara que 50% de cinza, a imagem ficará mais clara, como se estivesse reticulada. Isso é útil para adicionar realces à imagem. Se a cor de mesclagem for mais escura que 50% de cinza, a imagem será escurecida, como se tivesse sido multiplicada. Isso é importante ao adicionar sombras a uma imagem. Pintar com preto ou branco puro resulta em preto ou branco puro.
Luz Brilhante: Superexpõe ou subexpõe as cores, aumentando ou diminuindo o contraste, dependendo da cor de mesclagem. Se a cor de mesclagem (fonte de luz) for mais clara que 50% de cinza, a imagem será clareada pela diminuição do contraste. Se a cor de mesclagem for mais escura que 50% de cinza, a imagem será escurecida pelo aumento do contraste.
Luz Linear: Superexpõe ou subexpõe as cores, aumentando ou diminuindo o brilho, dependendo da cor de mesclagem. Se a cor de mesclagem (fonte de luz) for mais clara que 50% de cinza, a imagem será clareada pelo aumento de brilho. Se a cor de mesclagem for mais escura que 50% de cinza, a imagem será escurecida pela diminuição de brilho.
Luz do Pino: Substitui as cores, dependendo da cor de mesclagem. Se a cor de mesclagem (fonte de luz) for mais clara que 50% de cinza, os pixels mais escuros que a cor de mesclagem serão substituídos e os mais claros não serão alterados. Se a cor de mesclagem for mais escura que 50% de cinza, os pixels mais claros que a cor de mesclagem serão substituídos e os mais escuros não serão alterados. Isso é importante ao adicionar efeitos especiais a uma imagem.
Mistura Sólida: Adiciona os valores de canal vermelho, verde e azul da cor de mesclagem aos valores RGB da cor de base. Se a soma resultante de um canal for 255 ou mais, ele receberá um valor de 255; se for menos de 255, o valor será 0. Portanto, todos os pixels mesclados possuem valores de canal vermelho, verde e azul de 0 ou 255. Isso muda todos os pixels para cores primárias: vermelho, verde, azul, ciano, amarelo, magenta, branco ou preto.
Diferença: Examina as informações de cor em cada canal e subtrai a cor de mesclagem da cor de base ou a cor de base da cor de mesclagem, dependendo de qual tiver brilho maior. A mesclagem com branco inverte os valores da cor de base; a mesclagem com preto não produz alterações.
Exclusão: Cria um efeito semelhante ao do modo Diferença, mas com menor contraste. A mesclagem com o branco inverte os valores da cor de base. A mesclagem com o preto não produz alterações.
Matiz: Cria uma cor resultante com a luminosidade e a saturação da cor de base e com o matiz da cor de mesclagem.
Saturação: Cria uma cor resultante com a luminosidade e o matiz da cor de base e com a saturação da cor de mesclagem. Pintar com esse modo em uma área com saturação zero (cinza) não produz nenhuma alteração.
Cor: Cria uma cor resultante com a luminosidade da cor de base e com o matiz e a saturação da cor de mesclagem. Isso preserva os níveis de cinza na imagem e é útil para colorir imagens monocromáticas e pintar imagens coloridas.
Luminosidade: Cria uma cor resultante com o matiz e a saturação da cor de base e com a luminosidade da cor de mesclagem. Este modo cria o efeito inverso do modo de Cores.
Cor Mais Clara: Compara o total de todos os valores de canal para a cor de base e de mesclagem e exibe a cor de valor mais alto. A Cor Mais Clara não produz uma terceira cor, que pode resultar da mesclagem Clarear, porque ela escolhe os maiores valores de canal da cor de base e de mesclagem para criar a cor resultante.
Cor Mais Escura: Compara o total de todos os valores de canal para a cor de base e de mesclagem e exibe a cor de valor mais baixo. A Cor Mais Escura não produz uma terceira cor, que pode resultar da mesclagem Escurecer, porque ela escolhe os menores valores de canal da cor de base e de mesclagem para criar a cor resultante.
Tradução:
Normal - Normal
Dissolve - Dissolver
Darken - Escurecer
Multiply - Multiplicação
Color Burn - Superexposição de cores
Linear Burn - Superexposição linear
Darker Color -
Lighten - Clarear
Screen - Divisão
Color Dodge - Subexposição de cores
Linear Dodge (Add) - Subexposição linear
Lighter Color -
Overlay - Sobrepor
Soft Light - Luz suave
Hard Light - Luz direta
Vivid Light - Luz brilhante
Linear Light - Luz linear
Pin Light - Luz do pino
Hard Mix - Mistura sólida
Difference - Diferença
Exclusion - Exclusão
Hue - Matriz
Saturation - Saturação
Color - Cor
Luminosity - Luminosidade
quinta-feira, 2 de dezembro de 2010
Os principais filtros do photoshop
Os controles de cada filtro
Antes de podermos falar de cada filtro, devemos levar em conta os controles que são usados para “regulá-los”. São as chamadas barrinhas deslizantes, que controlam a intensidade do filtro e como ele vai ser aplicado. A maioria deles tem opções como para aumentar ou diminuir o tamanho do pincel, regular a intensidade de detalhe que será mantida etc.
Não há um número certo para a regulagem de nenhum dos filtros, afinal tudo depende do que você está fazendo e de qual imagem está usando. Ou seja, em uma imagem o filtro pode ter um pincel maior e, em outra, menor. Por isso, tenha em mente de que você deverá utilizar as barrinhas dos filtros na tentativa — ir ajustando os valores até chegar ao resultado desejado.
Artísticos (Artistic)
Os filtros artísticos, como o próprio nome já diz, são voltados a transformar uma foto que é comum em algo que foi feito com intuito artístico. Não que uma foto não possa ser arte, mas são filtros que dão um toque como se fosse “à mão”.
Cutout — Deixa a imagem como se tivesse sido feita a partir de pequenos pedaços separados de papel. Você pode determinar o número de camadas de papel em Number of Levels.
Smudge Stick — É como se alguém tivesse “borrado uma foto“ antes de ela secar, puxando elementos da imagem para os lados.
Sponge — Imagine se você pegasse uma esponja e começasse a pintar com ela. Ou então, se pegasse uma pintura ainda molhada e aplicasse uma esponja por toda ela. É assim que fica após utilizar esse filtro.
Palette Knife — É como se a pintura tivesse “marcas” de faca. Ou seja, você “esculpe” a sua imagem.
Underpainting — Como o nome já diz, esse filtro dá a impressão de que você pintou sobre alguma superfície com textura evidente, sejam tijolos ou areia. Quanto menor o tamanho do pincel (Brush Size), mais detalhada fica a pintura.
Film Grain — Adiciona um pouco de ruído sobre a imagem, utilizando pontos minúsculos para isso e acabando com qualquer perfeccionismo e suavidade que a foto tenha.
Tracejados de pincel (Brush Strokes)
Esses filtros são destinados a modificar os traços da imagem, deixando-os mais reforçados, escuros, acentuados etc.
Accented Edges — Com esse filtro você pode acentuar as arestas da imagem, definindo também qual deve ser a largura, o brilho e a suavidade delas.
Angled Strokes — Cria traços que tendem ir para ângulos opostos. Ou seja, a partir de uma barra de equilíbrio você define se os traços devem estar em níveis iguais (para os dois lados), além do comprimento deles.
Crosshatch — Muito semelhante ao Angled Strokes, mas cria rastros de tinta que assemelham-se ao formato de um X, cruzando-se.
Dark Strokes — Transforma os traços do desenha e cria vários novos, mas com a intensidade muito mais escura.
Ink Outlines — Deixa toda a sua imagem com borrifos e traços de tinta, como se alguém contornasse vários “pedacinhos” da imagem com uma fina caneta preta.
Spatter — A imagem fica com borrifos, como se tivesse sido pintada com vários sprays de tinta. É possível definir o tamanho do spray e a suavidade da pintura.
Spatter — A imagem fica com borrifos, como se tivesse sido pintada com vários sprays de tinta. É possível definir o tamanho do spray e a suavidade da pintura.
Distorções (Distort)
O uso da distorção pode ter motivos muito variados, dependendo muito do uso que se faz. É possível utilizar desde para modificar o rosto/corpo de uma pessoa até para criar efeitos muito diferentes em uma imagem.
Pinch — O filtro pega exatamente o meio da imagem (isso não pode ser regulado) e aplica uma espécie de distorção de encolhimento nessa região, sendo que a força vai aumentando das bordas para o meio.
Twirl — Simplesmente cria um redemoinho, deixando a imagem “encaracolada” exatamente no meio. É possível definir o ângulo, sendo que quanto maior, mais deformada fica a imagem.
Polar Coordinates — São as também chamadas coordenadas polares. Ao aplicar esse filtro, o programa une todas as pontas da imagem e cria um círculo — praticamente um planeta.
Rascunho (Sketch)
Pegue um lápis e, largue ele. Esses filtros fazem todo o trabalho por você. Bem, explicando melhor, são filtros que agem como se fossem rascunhos da imagem. Ao aplicar algum deles, a imagem se transforma em um verdadeiro desenho. A maioria é preto-e-branco, com excessão do Water Paper.
Bas Relief — Aplica um efeito de baixo relevo na imagem.
Chalk & Charcoal — Dá impressão de que é uma pintura toda feita com giz e carvão, com traços rápidos e grosseiros.
Conté Crayon — Cria um efeito de giz na imagem.
Graphic Pen — Esse filtro utiliza um efeito de pintura com caneta de nanquim, como se fosse uma HQ. Ótima idéia para um “efeito gibi”.
Halftone Pattern — Usa uma matriz de meio-tom. Ou seja, a imagem fica em preto-e-branco e cheia de quadriculados.
Note Paper — Um efeito muito bonito que parece com um desenho feito em papel de caderno ou de carta
Photocopy — Imagine aquela fotocópia mal-feita, que deixa a imagem extremamente incompreensível. Esse filtro junta os elementos que estão mais próximos e deixam eles pretos e lisos.
Plaster — Cria um “molde” em gesso a partir da sua imagem.
Water Paper — Filtro com efeito muito semelhante a um papel molhado (inclusive é esse o seu nome).
Estilizar (Stylize)
A maioria dos filtros presentes nesta parte procura dar um efeito diferente, estilizando a imagem de alguma forma diferente dos outros filtros.
Glowing Edges — Deixa as arestas extremamente brilhantes e coloridas, com preenchimento preto aonde não há bordas. É parecido com um efeito neon.
Wind — Faz uma verdadeira ventania, borrando a imagem para um lado de sua escolha.
Dar textura (Texture)
Essa categoria modifica a imagem no sentido de dar textura a ela, indo desde o efeito craquelé e granulado até um vitral.
Craquelure — Cria um craquelé, deixando a imagem toda “quebrada”. Você pode definir o tamanho das rachaduras, o espaçamento entre elas e o brilho desse espaço.
Grain — Deixa a imagem granulada. Mas é diferente do filtro Film Grain, pois aqui há mais textura, deixando esse granulado mais “vivo” e indo além de deixar a imagem apenas menos perfeita.
Grain — Deixa a imagem granulada. Mas é diferente do filtro Film Grain, pois aqui há mais textura, deixando esse granulado mais “vivo” e indo além de deixar a imagem apenas menos perfeita.
Mosaic Tiles — Transforma a sua imagem em ladrilhos de mosaico, de maneira que as partes, de certa forma, se juntam umas às outras. Aqui também é possível escolher o tamanho das partes e o espaço entre elas.
Patchwork — Deixa tudo quadriculado, dando a impressão de que são vários bordados unidos.
Stained Glass — Cria um vitral em toda a imagem, “quebrando” a sua imagem em vários pequenos pedaços de vidro colorido. Quanto menor o tamanho dos pedaços, mais definida fica a imagem.
Texturizer — Aplica uma textura em cima da imagem, parecendo que foi usada uma superfície para ela. É possível escolher uma textura de tijolos, por exemplo, e criar um muro.
Desfoque (Blur)
Os chamados ruídos são aqueles “barulhos” na imagem. Ou seja, pontinhos, manchas e geralmente coisas indesejadas e sem uma forma muito definida.
São algumas opções basicamente para acabamento da imagem, incluindo mais a iluminação.
Gaussian Blur — O desfoque gaussiano é o mais utilizado para efeitos e tutoriais, pois é o mais padronizado, com apenas um controle de intensidade que é capaz de desfocar toda a imagem.
Motion Blur — Muito semelhante ao desfoque gaussiano, mas com a diferença de que dá impressão de movimento. Aqui você escolhe qual o ângulo da movimentação e a intensidade (distância) do borrão.
Ruídos (Noise)
Os chamados ruídos são aqueles “barulhos” na imagem. Ou seja, pontinhos, manchas e geralmente coisas indesejadas e sem uma forma muito definida.
Add Noise — Nessa opção você simplesmente adiciona muito ou pouco ruído. Com essa opção é possível escolher uma opção monocromática e criar estática como se fosse uma TV fora do ar.
Dust and Scratches — Também chamado sujeiras e rabiscos, esse filtro é extremamente utilizado justamente para remover o que está em seu nome. Com ele, basta fazer uma seleção com o laço poligonal e aplicar a intensidade adequada para remover com qualidade qualquer tipo de sujeira ou mancha que tenha na foto (imagine aquele café derramado sobre a foto).
Acabamento (Render)
São algumas opções basicamente para acabamento da imagem, incluindo mais a iluminação.
Lens flare — É como se a lente tivesse queimado por alguma luz extremamente forte (geralmente o sol), dando um efeito especial. Se usado com cuidado (sem exageros), fica muito bonito para tirar a artificialidade de algumas fotos.
Lighting Effects — Abre-se uma janela com uma porção (muitas mesmo) de opções para criar luzes em sua foto, com perfis prontos que podem ser acessados em um menu chamado Style. E você pode ajeitar cada uma das luzes com muita facilidade: usando as barrinhas deslizantes ou arrastando pontos das bordas.








































